מדוע עלינו לפרק את העיצוב

כשמלנה ברנט למדה בבית ספר לעיצוב, היא קיוותה לחקור את היסטוריית העיצוב והשפעות מכל רחבי העולם. אך מהר מאוד התברר שהדבר היחיד בתכנית הלימודים הוא עיצוב אירווצנטרי.

“העבודה שלי כללה את החוויה השחורה ולא התכוונתי להסתפק במה שמוצע”, ​​אומר ברנט. אז היא החליטה להתמקד בסמלים, טקסטיל, טכניקות ובעלי מלאכה מאפריקה, היבשת שבה התחילו כל החיים.

חסימת הצבעים של Ndebele בדרום אפריקה עוררה השראה לפרויקט הכתיבה שלה. היא זכתה בפרס עיצוב שטיחים על השטיח שלה המתאר סיפור עממי אפריקאי. בדוגמת כלי האוכל שלה, “הלקוח” שלה היה משפחת המלוכה האשנטית של גאנה. כמה פרופסורים קיבלו את זה, חלקם לא, אבל היא המשיכה. “הייתי מאוד ברור לגבי הקול והחזון שלי והייתי בטוח בעצמי”, אומר ברנט. היא סיימה בהצטיינות, וזכתה במדליית המחלקה.

כעת, כקרמיסט, צייר ואמן טקסטיל מוערך, ברנט רוצה לעזור למעצבים אחרים "decolonize" החשיבה העיצובית שלהם לאמץ אנשים, תהליכי עיצוב, חומרים ומתודולוגיה מרחבי העולם. הנה מה שהיא מציעה.

להיפטר מתוויות

מילים הן רק מילים, אך הן מעצבות את הדרך בה אנו חושבים ומה אנו מעריכים. “מדוע זה הזמן היחיד שאתה חושב על עבודתם של אנשים שחורים וחומים שהם מכניסים אותם לבוהנמי-שבטי-אתני?” שואל ברנט. כך גם עבור "פְּרִימִיטִיבִי," מונח מבזה מיושם לעתים רחוקות על עבודות של אנשים לבנים. “המילים האלה כשלעצמן אינן מילים רעות, אבל אנשים לבנים יצרו את החלוקה הזו בין מה גבוה לנמוך למה שאתה צריך לשאוף אליו”, היא אומרת.. "הם קיבלו את הסמכות להחליט מה נכנס או יוצא כשמדברים על עבודה של אנשים שחורים וחומים."

לבטל קטגוריות עיצוב

לעתים קרובות אנו מסווגים את העיצוב כבעל אסתטיקה מודרנית או מסורתית. האיימס ואירו סארינן הם סמלים של המודרניזם באמצע המאה. אבל האם ידעת שאתה יכול למצוא עיצוב מודרניסטי במקסיקו – רק הסתכל על המוזיאון הלאומי לאנתרופולוגיה מאת האדריכל פדרו רמירז ואזק. או שקול אדריכל בריטי-גנאי דוד אדג’אי, ידוע בעיקר בזכות המוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפרו -אמריקאית. והאם “מסורתיים” מעלים ספות של צ’סטרפילד, כיסאות כנפיים ושאר תכונות אירופאיות מהמאה ה -18 וה -19? שולחנות Lacy Bamileke, החצובים מגזע עץ אחד, היו בחירות מסורתיות עבור שליטי קמרון במשך מאות שנים – מה יכול להיות יותר "קלַאסִי" מאשר זה? להשתחרר מהקטגוריות המקובלות מאפשר יותר יצירתיות.

הרחב את הפניות שלך

זה טבעי להגדיר עיצוב במונחים של אמנים שאנחנו מכירים, כמו פיקאסו, מונה או ואן גוך. ברנט קורא למעצבים לחנך את עצמם גם לאמנים מחוץ לאירופה. ללכת עמוק יותר עם הנרי אוסאווה טאנר, הצייר השחור -אמריקאי המוערך הראשון שהתמחה באמנות דתית ובסצנות של חיי היומיום; רומארה ברדן, שיצירתו נפרשה אקספרסיוניזם מופשט וקוביזם; אליזבת קאטלט, פסל וגרפיקאי מתקופת הרנסנס של הארלם.

לטייל למקום חדש

טיולים כדי לראות היכן נוצרים רהיטים או בד הם חלק חיוני בלמידה על עיצוב ויצירת פנים עם משמעות. אבל כאשר אתה תופס את הדרכון שלך, לאן אתה הולך? כיף לטוס לפריז או לטוסקנה, אבל מעצבים רבים לא מעוניינים כל כך להגיע לדקר, קינגסטון, ג’מייקה או גיאנה. “זה אובדן, במיוחד בגלל שהם לא מבינים את האנשים, את התרבות ואת אורח החיים”, אומר ברנט. ולמרות שזה בסדר להעריך את מה שאתה רואה בחו”ל, אל תחזור ו”תפרש “את העיצובים האלה ליצירה שלך (במקום זאת, השתדל לתמוך ישירות באנשים היוצרים את היצירה הזו).

למד כיצד הדברים נעשים

אנשים רבים מאמינים כי טקסטיל מתוצרת איטלקית עדיף על אלה מהודו או גאנה, אך זה משתנה כשחופרים כיצד הדברים נעשים. “כשזה מגיע לחללי פנים, התרבות שלנו משמשת מבטא, אבל מעצבים לא יודעים כלום על הבמברה”, היא אומרת. טקסטיל אפריקאי אמיתי, מבד בוץ ועד קנטה ועד בד קובה, נוצר באמצעות תהליכי אריגה קפדניים. למטלית בוץ, אנשי במבה במאלי שוזרים רצועות בד, תפרים את הרצועות וצובעים אותן בבוץ מותסס. זה בדרך כלל שחור ולבן, אבל הם גם יוצרים גרסת אינדיגו מדהימה. “אי אפשר להפריד בין התרבות לאנשים," אומר ברנט. "עלינו לחזור ולהבין את התרבות, האנשים והיוצרים. זה חלק מפענוח תהליך העיצוב הזה. ברגע שתעשה את חמשת הדברים האלה, יהיה לך קנבס חדש ותהליך היצירה שלך יתפתח כל הזמן."

עקוב אחר House Beautiful ב אינסטגרם.

מריה סי האנט היא עיתונאית שבסיסה באוקלנד, שם היא כותבת על עיצוב, אוכל, יין ואיכות חיים. עקוב אחריה באינסטגרם @thebubblygirl.

>