חמישה מעצבים מובילים שוקלים את סיכוני העיצוב הטובים ביותר שהם לקחו אי פעם

"סיכון גבוה, תגמול גבוה" לא חל רק על השקעה: מנהל המערכת ג’ו סאלץ מדבר עם חמישה מעצבים (כולם יודעים בסגנון החיים שלהם) על כיבוש הפחד שלהם להעז-ולמה זה כדאי.

ג’ו סאלץ: ברגע שהתמקמנו ברעיון של לקיחת סיכונים בנושא זה, רשימת המשתתפים כתבה את עצמה. כולכם ידועים בעולם בזכות נטילת הסיכונים היצירתיים שלכם. לפני שנתחיל, מדוע לא כולם אומרים לנו היכן הם נמצאים כרגע?

ג’ואנה סלץ @יוסאלץ אלי הולוואי

סשה ביקוף: אני סשה, וברחתי מניו יורק לפני כמה חודשים אז אני נמצא במיאמי, וזה היה נהדר. עכשיו יש 80 מעלות!

ברייגן ג’יין: אני למעשה יושב באוסטין, טקסס, שם מזג האוויר הוא גשם או שמש, כל יום אחר שלא הבנתי עד שהגעתי לכאן. אני כאן מצלם עבור HGTV אבל אני בדרך כלל בלוס אנג’לס, במיוחד סנטה מוניקה.

ג’ונתן אדלר: אני מביא את האנרגיה הגברית לפאנל הזה! אני נמצא באי מקלט, שהוא כרגע סוג של ארץ פלאות חורפית. בעלי ואני פשוט מצטננים באי מקלט שבו אין COVID, כי אין אנשים.

ג’ני בראון: אני ג’ני ואני מבוסס בשיקגו. בהחלט קר כאן אבל זה מעל אפס מעלות, אז אני אקח את זה!

ביילי לי @interiorista_baileyli בריאן ווינסטון פרייזר

ביילי לי: אני ילדה בג’רזי. אני בג’רזי, שם בדיוק הייתה לנו סופת שלג שנייה השבוע!

ג’ו: כן, אני מרגיש אותך – יש לנו שלושה רגל שלג! אוקיי, אז כולכם כאן כי אתם בעלי חזון, ואני יודע שזה לא פשוט להגיע לשם בעולם העיצוב. אז השאלה הראשונה שלי היא, האם אתה יכול להצביע על רגע שבו הבנת שאתה עושה משהו שונה או מסוכן באמת ולמדת מזה או מצאת הצלחה בכך??

ביילי: הדבר הכי מסוכן שעשיתי היה להתחיל לצייר ציורי קיר בפרויקטים שלי. הראשון שעשיתי היה קיר בגובה 18 רגל בסלון של אישה. מאוד רציתי להוציא את האישיות שלה לחלל. היא ראתה את עבודתי הקטנות יותר וביקשה ממני לעשות ציור קיר. ברגע שציירתי אותו, פחדתי עד מוות שהיא הולכת לשנוא את זה כי הצבעים היו עזים וזה היה פשוט מטורף. עשיתי את הקיר הזה, והיא לא אמרה דבר כשראתה אותו לראשונה. פחדתי עד מוות היא שנאה את זה. אבל בסופו של דבר היא התחממה לזה. היא הייתה כמו, "אני לא מאמין שזה הקיר שלי וזה הבית שלי ואני רואה את זה כל יום – אני מרגיש מאוד השראה." ולא רק זה, פרסמתי את זה באינסטגרם וזה קיבל המון תשומת לב – ואז טלוויזיה פתוחה יצרה איתי קשר כדי להציג את הבית הזה. אז רק אני לוקחת את הסיכון הזה ואומרת, "אוקיי, אני יכול לצייר את ציור הקיר הזה בגודל 18 רגל מופשט וצבעוני ונועז," זה הודיע ​​לי שאני בדרך הנכונה במאמצי היצירה.

אדלר מביא את סגנונו העצבני לחללי פנים כמו גם לרהיטים וקווי המוצרים המוצלחים ביותר שלו. באדיבות ג’ונתן אדלר

יהונתן: אני חושב שרק להיות יצירתי הוא סיכון. כנראה הסיכון הגדול ביותר והפרס הגדול ביותר שלקחתי אי פעם היה לנטוש חיים קונבנציונליים ובורגניים כאדם העוסק בעבודה ובוחר להיות קדר, דבר שמאוד נוגד את זרם מה שעושים חברי. זה היה בערך גם לפני תנועת יוצרי וויליאמסבורג. אני חושב שהלקח הוא זה אם הסיכון שלך משתלם – מה שלא תמיד, אבל אם כן – הוא באמת נותן לך אישור להמשיך לקחת סיכונים והוא הופך להיות ממכר. אז, אתה יודע, סיכון מתגמל הופך להתמכרות ואני חושב שזה בולט לנושא הנושא הזה, שהוא צבע: ברגע שאתה לוקח את הסיכון בצבע, אתה מתמכר. ואז השמיים הם הגבול.

סשה: אני גם מרגיש די מכור לקיחת הסיכונים ולאדרנלין ולהתרגשות שאני מקבל מהיותי שונה, תמיד משתדל להיות חדשני ולשבור את התבנית. תמיד הייתי בסיכון לקחת, אבל זה היה בתוך הבתים של אנשים אז זה לא היה ממש הפגנת לקיחת סיכונים פומבית – הרגשתי שאני עושה משהו קצת שובב ביני לבין הלקוח שלי לבין המעגל הפנימי שלהם. ואז כשעשיתי את גרם המדרגות שלי במפרץ קיפס שבאמת נתן לי במה להגיד, "אוקיי, זה הרגע שלי לדרמה, בואו ניקח את הסיכון הזה לרמה אחרת." מכיוון שידעתי שכל כך הרבה אנשים יכנסו לבית, החלטתי להסתכל על העיצוב, לא מבחינת שטח חי אלא יותר כמיצב אמנותי, ועוד כחלל שיעורר השראה – וזה השתנה כל נקודת המבט שלי בנושא.

גרם המדרגות הצבעוני, בהשראת ממפיס, לבית התצוגה של מעצבי קיפס ביי 2018, הפך לוויראלי-וזיכה אותה במוניטין של לוקח סיכונים בעיצוב. ז’נייב גאררופו

יהונתן: וגרם המדרגות הזה הוא אגדי ואייקוני!

סשה: תודה! אבל אתה יודע שחלק מהאנשים באמת לא אהבו את זה. כמה אנשים היו כמו, "זה מטורף מדי!" ואני חושב שבחזרה לרעיון הזה של להתמכר לסיכון הזה, אני מרגיש שגם עם זה אתה מתמכר להיות קצת שנוי במחלוקת במה שאתה עושה.

ברייגן: מבחינתי הסיכון נובע מהתמימות המעורבת בתשוקה שלי. כשעשיתי את הסיכונים הטובים ביותר שלי, זה בגלל שאני לא מבין עד כמה זה מסוכן עד שאני מסתכל על זה לאחור, אבל כל כך התלהבתי מהמחשבה שהייתי כמו, כמובן שאני יכול לעשות זאת! ואני חושב שמבחינתי, קיים סיכון באמנות שמתורגם לכך שכולנו מנהלים עסקים. אחד מ "הכי מסוכן" הרגעים שרק עלו בדעתי היו להביא עוזרת לעבודה לעבודה במחסן גדול עם אחד ממיליוני הלקוחות הגדולים ביותר שלי ואמרתי לה להביא את התינוק שלה, ושאם ללקוח תהיה בעיה עם זה אני אתמודד. עם זה. התחלתי את העסק הזה כדרך שלי למטרה שלי, ואחד מאלה הוא היכולת לבצע את התפקיד הזה כאדם מלא ומלא., שמרגיש בטוח במה שאני יכול להציע לך, לא משנה איך אתה רוצה להגיב למה שזה צריך להיות.

ג’ני בראון @jennybrowndesigns שרה האזלגרוב

ג’ני: אני חושב שכאשר אנחנו בתעשייה ויזואלית כזו ואנחנו כל הזמן מסתכלים מסביב – יש כל כך הרבה דברים שאראה ואנסה לשכנע לקוחות והם אומרים, "לא, זה יהיה יותר מדי." ואתה ממשיך לחשוב על זה. בבית שלי פשוט עשיתי את זה עם צביעת כל הדלתות בצבעים שונים, שחשבתי עליהם ולבסוף פשוט הייתי צריך לעשות את זה בעצמי. וכשזה נגמר, הייתי כמו, "כן, ככה זה היה בראש שלי, ככה זה היה אמור להיות." ועכשיו אפשר להמשיך הלאה. אז היצירתיות הזו מולידה יותר יצירתיות בדרך – אתה צריך להמשיך לדחוף את עצמך כדי שתוכל להמשיך להעלות רעיונות חדשים ולהמשיך לחדש. נקודת מבט היא הדבר החשוב ביותר. אתה לא רוצה להיות בשביל כולם. אם אתה רוצה להצהיר כך שהסוג הזה מגיע עם השטח.

סשה ביקוף @sashabikoff באדיבות ורסאצ’ה

סשה: ימין. כשיש לי מושג או שאני מרכיב בראש צבעים או דוגמאות וטקסטורות וחומרים. אני בטוח במאה אחוז ובטוח שכולם ייראו מדהים ביחד. אני באמת מסוגל לדמיין בראש שלי. אני לא מרגיש עצבני – אני מרגיש תחושה של התרגשות כי אתה יודע כשאתה משקיע כל כך הרבה אנרגיה ואהבה ויצירתיות – אני לא יודע לגבי שאר עמיתי כאן אבל אני לא ישן בלילה כי אני ‘ אני חושב על כמו קטיפות משי ותחרת Chantilly כל הלילה! אני לא יכול לכבות את המוח שלי אז כשסוף סוף דברים מתעוררים לחיים זו רק התרגשות!

ביילי: הייתי אומר שבדרך כלל שלושה רבעים מהפרויקט, יש לי את הדבר המוזר הזה שקורה לי איפה שאני, "אלוהים אדירים, מה עשית, הלכת רחוק מדי, הם הולכים לשנוא את זה." זה פשוט מגוחך כי אני עושה את זה כל פעם ואני כאילו, למה אני עושה את זה שוב? אז הפחד בהחלט מתגנב עלי. אבל עכשיו אני מתחיל לראות את זה כחבר – זה כאילו, הו, אתה הולך שוב, אתה תמיד תופיע, כי אני עושה משהו אחר כל פעם, אני עושה משהו שמעולם לא עשיתי קודם.

ג’ו: בוודאי לכולכם יש חוסר פחד – האם אתם מרגישים פחד?

ג’ונתן אדלר @jonathanadler באדיבות ג’ונתן אדלר

יהונתן: כנראה בתחילת הקריירה חשתי פחד אבל עכשיו, לא כל כך. אני מאוד ביקורתי -עצמי ואני חושב שאני אכעוס על עצמי אם אכין משהו תפל כי באמת לא הייתי רואה את הטעם. אז אני חושב שאתה יודע שאני דוחף את עצמי לנסות להיות מקורי ואפילו אאוטרי – בין אם זה אומר להכין סיר מכוסה שדיים או לעשות חדר בנענע ולבנדר, אשר יהיה. אני תמיד רוצה שזה יהיה בלתי נשכח והייתי כועס על עצמי אם הייתי יוצר משהו שחסר לו סבבה.

ג’ני: אין ספק שהיו הרבה פעמים – אני חושב שגם בפתיחת עסק משלי היה פחד. ואז כשאתה מקבל לקוח חדש או שאתה מקבל פרויקט ממש גדול בדיוק זה – במיוחד בתחילת הקריירה שלי – אותו רגע של אהוב, הם מבקשים ממני לעשות את זה ועכשיו אני חייב לעשות זה. אני אוהב את הרעיון של פחד כחבר ולהיות לא נוח עם אי הנוחות הזו. ואפילו בשיחות קשות! אני בהחלט מצטער על הסיכונים שלא לקחתי הרבה יותר מהסיכונים שעשיתי, גם אם הם נפלו.

ברייגן ג’יין @breeganjane ריאן גארווין

ברייגן: אני חושב שהביטחון שלי מסווה את אי הנוחות של הפחד. אז בגלל שאני כל כך עקשן, גם אם אני מפחד מהצורך שאוכיח שאני יכול לעשות את זה גובר על הפחד שיש לי ליצור אותו.

ג’ו: איך גורמים ללקוח לקחת סיכון?

ביילי: הנחתי שמי שחיפש אותי יודע שהם הולכים להידחק. אבל עשיתי את הטעות הזאת בהנחה כי כי היו לי לקוחות שבאו אלי ואמרו, "כן, אני אוהב את העבודה שלך," אבל אז אני מתחיל לתת להם רעיונות ומתחיל להראות להם את הדברים והם משתגעים. הייתה לי אישה אחת שכל הבית שלה היה כמו מעטפת מנילה, כולה בז ‘. אז הניסיון להכיר לה את הצבע היה באמת אתגר. כשעשיתי את חדר השינה שלה, היא בכתה – ולא לא דמעות של שמחה. היא התקשרה אלי ואמרה, "אני רוצה את הכסף שלי בחזרה." הרגשתי שאני נבהל, אבל רק אמרתי, "בוא נחכה כמה ימים – אני אהיה שם ביום רביעי." ידעתי שאז היא תהיה בסדר. כשעברתי אליה היא אמרה, "אני מרגיש הרבה יותר טוב – פשוט הייתי צריך לחיות עם זה." פתאום דמעות הפחד האלה הפכו לדמעות שמחה.

סשה: כשאני מנסה לדחוף את הלקוחות שלי לעשות משהו נועז או לקחת סיכונים, ראשית אני אומר שאתה שוכר איש מקצוע עבור דעתי המקצועית והמומחיות שלי והפרויקט שלך נובע מהתייחסות היסטורית עמוקה. לאחר מכן, אני מתחיל להיכנס לחדרים שמעוררים בי השראה בעבר. אתה יודע, אולי אני מרים את החדר של מארי אנטואנט בוורסאי או בסלון הצהוב של ננסי לנקסטר. אני תמיד אומר, “דמיין שהבית שלך הוא זר פרחים; אם כל צבעי הפרחים האלה פועלים ביחד טוב, הם גם בבית שלך. ” אני חושב על עצמי כמורה – הרבה מעצבים אומרים שהם מטפלים, אבל אני חושב שאני יותר מורה.

ג’ני: רעיון העצים והאסם והצהוב אני מסכים איתו לחלוטין. אני לא יודע למה אני מייחס כל כך הרבה מזה להיות מהמערב התיכון, אבל יש את הרעיון הזה שהכל חייב לאהוב התאמה בתוך סנטימטר מחייו, אבל בעצם כשיש קצת חוסר התאמה זה גורם לעיניים שלך סוג של יותר עבודה וזה קצת יותר מעניין. אני תמיד חושב על יער מלא עצים: הירוקים כולם לא תואמים אבל הכל עובד יחד.

ג’יין רואה בעיצוב שלה “מענה לצרכים רגשיים באמצעים תפקודיים”. בחדר ילדים זה אומר שימוש בצבע עז כדי לשקף שמחה. ריאן גרווין

יהונתן: איך שאני רואה את זה: אם אתה עושה ציור, המחווה הגדולה תהיה כאן, יהיה כאן הד קטן וקטן הד ואז ישנן שכבות ורמות נוספות שנכנסות לכאן תומך בשחקנים שעשויים להדהד או לעסוק בקומפוזיציה. ואני חושב שזה אותו דבר לגבי צבע, אתה יודע, אתה יכול לבחור את הצבעים העיקריים שלך, ואז יהיה קצת ריקוד של השחקנים העיקריים ושחקני המשנה. במיטבו זה הופך להיות כמו מחזמר מצליח באמת שבו יש לך, אתה יודע, את הכוכבים, ואז יש לך סוג של נערות ונערות מקהלה שתומכות בשחקנים כדי לגרום לזה להתאחד..

ברייגן: אני מרגיש שאנחנו נקראים לפתור בעיות רגשיות – בעיות או הזדמנויות ללקוחות באמצעים חזותיים ותפקודיים. בדרך כלל כשאנשים מוצאים אותי זה בגלל שהם רוצים להפוך לגרסה הטובה ביותר של עצמם, ואנחנו סוג של האצבעות האמצעיות לנורמות המסורתיות בהרבה אופנים. רמת הנוחות של כל לקוח בהיותו האני הטוב ביותר שלו שונה מאוד. ביילי, אני חושב שזה מה שדיברת איתו – אתה משיג ללקוח משהו שדחף אותה מעבר למה שידעה שהיכולות שלה הן. וכן, אנחנו כן בוחרים צבעי צבע וספות, אבל יש הרבה יותר בתהליך הטיפולי והלימודי הזה עם קשרי הלקוח שלך..

בראון דוגל בערבוב דפוסים ותקופות, בפינה הדינמית הזו של חדר אוכל בשיקגו. שרה האזלגרוב

יהונתן: לשמוע את כולם מדברים על המשמעות של להיות מעצב זה כל כך מעניין מכיוון שמדובר במערכת יחסים ייחודית. אני חושב שאנשים תמיד מנסים להגדיר את זה וממילא מתקרבים להגדרה כיוון שכולנו מורים וחלק מטפלים וחלקם רואי חשבון וחלק דומינריקס. אני לא מעצב דיקטטורי – אני באמת חושב שאני רואה ביחסים שלי עם הלקוחות שלי שיתוף פעולה רב. אני מנסה ליצור דיוקן. אני חושב שלהיות מעצב זה סוג של להיות צייר דיוקן, אולי במיטבו. אני חושב שזה כמו להיות מראה להרזיה עבור הלקוחות שלך, המשקף אותם אליהם ברגע המוחלט והזוהר והמשובח והמואר ביותר שלהם. כשאני מצליח אני חושב שהייתי מראה להרזיה, בנוסף להיותי מורה, מטפל, מאהב דומינריקס, החבר הכי טוב, בעל, אישה, הורה…

עקוב אחר House Beautiful ב אינסטגרם.

>