Ένας οδηγός για τα πολλά στυλ κεραμικής ζωγραφισμένα στο χέρι στην Ιταλία

Terra cotta, πήλινα σκεύη, majolica, πορσελάνη – τα ιταλικά κεραμικά έρχονται σε πολλές μορφές. Και ενώ όλοι γνωρίζουν ότι το «Made in Italy» υποδηλώνει ποιότητα, ίσως να μην συνειδητοποιήσετε πόσες παραδόσεις υπάρχουν όταν πρόκειται για τη δημιουργία επιτραπέζιων και άλλων αντικειμένων σχεδιασμού. Αυτό συμβαίνει επειδή οι ιταλικές κεραμικές παραδόσεις ήταν ιστορικά – και εξακολουθούν να είναι – περιφερειακές. Σε μέρη όπου παράγονται κεραμικά, όπως η Τοσκάνη, η Ούμπρια, η ακτή του Αμάλφι, η Σικελία και η Απουλία, μπορεί να υπάρχουν επικαλύψεις, αλλά σίγουρα θα βρείτε διαφορετικά στυλ, μορφές και σχέδια. Σκεφτείτε το γεγονός ότι μέχρι το 1870, η Ιταλία δεν ήταν μια ενιαία χώρα, αλλά μια σειρά βασιλείων και παπικών κρατών και αρχίζει να έχει νόημα.

Η Majolica, ο όρος για πήλινα σκεύη από κασσίτερο, μεταφέρθηκε στην Ιταλία από τη Μαυριτανική Ισπανία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. ΕΝΑ οδηγός για τις συλλογές του Museo Internazionale delle Ceramiche στο Faenza περιγράφει αυτά τα πρώιμα παραδείγματα κεραμικής ως «πλούσια διακοσμημένα με ζωομορφικά, φυτικά, επιγραφικά και οπλικά μοτίβα, συχνά αφιερωμένα στις οικογένειες και τα επιφανή πρόσωπα της πόλης». Κατά την Αναγέννηση, οι κεραμικοί καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν εξιδανικευμένες γυναίκες και τελικά ανέπτυξαν ένα στυλ γνωστό ως istorie, το οποίο απεικονίζει αφηγήσεις από τη μυθολογία, τη Βίβλο ή τη ρωμαϊκή ιστορία.

Το στυλ μπορεί ακόμα να βρεθεί σε παλαιοπωλεία σε όλη την Ιταλία και ερμηνεύεται εκ νέου από τεχνίτες όπως η Stefania Portarena, η οποία διευθύνει ένα μικρό εργαστήριο κεραμικής και μπουτίκ που ονομάζεται L’Arpia στο Ορβιέτο. Φτιάχνει πλακάκια, λάμπες, πιάτα και στάμνες διακοσμημένες με φανταστικά πλάσματα όπως αρπυρίες, που φέρουν το πρόσωπο μιας γυναίκας και το σώμα ενός πουλιού. “Αυτό που με εμπνέει είναι η μεσαιωνική κεραμική, από το 1000 έως το 1300. Αρχικά, τα μεσαιωνικά κεραμικά χρησιμοποιήθηκαν για στάμνες, μπολ, ποτήρια – πράγματα που χρησιμοποιούνται καθημερινά στην κουζίνα – και τα σχέδια ήταν πολύ απλά, σχεδόν παιδικά”, λέει η Portarena στο House Beautiful , εξηγώντας ότι τα κεραμικά του Μεσαίωνα συχνά περιείχαν φύλλα, γεωμετρικά σχέδια, κόμπους, αρπυρίες και ψάρια. «Αντλώ έμπνευση από αυτήν την περίοδο και την επανερμηνεύω και την εκσυγχρονίζω».

Η Πορταρένα απέχει πολύ από τον μοναδικό τεχνίτη που εκσυγχρονίζει τις παλιές παραδόσεις της Ιταλίας. Περπατήστε σε ένα κομψό κατάστημα ή μπουτίκ διακόσμησης σπιτιού οπουδήποτε στην Ιταλία και μπορεί να δείτε πιάτα με πιτσιλιές που θυμίζουν πίνακα του Τζάκσον Πόλοκ, αλλά πιθανότατα προέρχονται από ένα εργαστήριο στην Απουλία, τη φτέρνα της λεγόμενης ιταλικής μπότες.

Πιάτο Majolica με λιοντάρι, περίπου 1400. Getty Images Majolica βάζο με δύο χειριστήρια με ελάφι, περίπου 1350. Getty Images

“Τώρα είναι ένα δημοφιλές στυλ, αλλά στις αρχές του περασμένου αιώνα, στις δεκαετίες του ’20 και του ’30, σώθηκε, ένας τρόπος να μην πετάξουμε τα πράγματα που βγήκαν άσχημα”, δήλωσε η Enza Fasano, ιδιοκτήτρια του ομώνυμη μπουτίκ στην Απουλία, εξήγησε, αναφερόμενος στα βαμμένα πιάτα. Σήμερα μπορεί να ενσαρκώνουν τη ρουστίκ-σικ αισθητική που αγαπούν οι επιρροές του Instagram και τα πολυτελή θέρετρα όπως το Borgo Egnazia, αλλά αρχικά ήταν απλά ρουστίκ. «Aταν μια αναπαραγωγή της παλιάς μας παράδοσης που έγινε με πράσινες πιτσιλιές και πριν από πολλά χρόνια αρχίσαμε να χρωματίζουμε αυτά τα σπρέι μπλε, πορτοκαλί, πράσινο, κόκκινο, μοβ – όλα τα χρώματα που ήταν στυλ», είπε ο Fasano. Άνθρωποι ταξιδεύουν από όλο τον κόσμο για να επισκεφτούν το κατάστημά της στην πόλη Grottaglie, το οποίο έγινε γνωστό για την κεραμική χάρη στον πατέρα της Nicola, ο οποίος έφερε τα κεραμικά του σε μια έκθεση σχεδίου στο Μιλάνο το 1964 και ξεκίνησε ένα κίνημα για να διεκδικήσει μια τεχνική παράδοση. απειλούνταν από την έλευση του πλαστικού.

Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

Μια ανάρτηση που μοιράστηκε η Enza Fasano Ceramiche (@enza_fasano_ceramiche)

Εκτός από την Ούμπρια και την Απουλία, οι μανιώδεις κεραμικοί πρέπει να επισκεφθούν την Ακτή Αμάλφι και την Τοσκάνη. Για τα χαρούμενα πιάτα βαμμένα σε έντονα μεσογειακά χρώματα που διαθέτουν λαϊκές όρνιθες, ψάρια και άλλα ζώα, θα πρέπει να πάτε στο Vietri Sul Mare στην ακτή του Αμάλφι. Η πόλη είναι γεμάτη στούντιο αγγειοπλαστικής, συμπεριλαμβανομένων Ceramica Artistica Solimene, ένα άκρως επιτυχημένο οικογενειακό στούντιο, του οποίου τα πιάτα φαίνονται σε πολυτελή ξενοδοχεία και μοντέρνα εστιατόρια. Στο κοντινό νησί chσκια, Kèramos πωλεί χειροποίητα αγγεία διακοσμημένα με φρούτα και λουλούδια που είναι κοινά στην περιοχή, όπως λεμόνια, ρόδια, σταφύλια και ηλιοτρόπια, καθώς και σκηνές του νησιού.

Στην Τοσκάνη, μπορεί να δείτε παρόμοια σχέδια καθώς και γεωμετρικά μοτίβα, αν και τα χρώματα τείνουν να είναι λίγο πιο σιωπηλά από αυτά που βλέπετε στην ακτή του Αμάλφι. Αν και η Φλωρεντία είναι γεμάτη από καταστήματα που πωλούν κεραμικά, το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής γίνεται σε πόλεις όπως το Sesto Fiorentino και το Certaldo Alto. Αναζητήστε Ceramiche Artesia και ίσως δείτε έναν από τους ιδιοκτήτες, τους Cinzia Orsi και Monica Lazzerini, να ζωγραφίζουν ένα πιάτο. Είναι μεταξύ των αφοσιωμένων Ιταλών τεχνιτών που διατηρούν την τέχνη της κατασκευής κεραμικών ζωγραφισμένων στο χέρι.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io >