Η σύνθετη ιστορία της Chinoiserie
Πίσω στον 17ο και 18ο αιώνα, όταν το ταξίδι στον κόσμο ήταν πρακτικά αδύνατο για τον γενικό πληθυσμό, οι άνθρωποι βασίζονταν σε αντικείμενα, έργα τέχνης και από στόμα σε στόμα για να μάθουν τις μακρινές γωνιές του χάρτη. Χάρη σε ένα παγκόσμιο δίκτυο εμπορικών δρόμων, πολλοί πολιτισμοί γνωρίστηκαν μεταξύ τους για πρώτη φορά όχι μέσω φυσικών συναντήσεων, αλλά κυρίως μέσω αγαθών που τα πούλησαν.
Στην Ευρώπη, μια συντριπτική γοητεία με την Κίνα – και συγκεκριμένα την κινεζική πορσελάνη – αναπτύχθηκε μεταξύ των γευσιγνωστών, η οποία τροφοδότησε μια τεράστια ζήτηση για προϊόντα της Ανατολικής Ασίας, ιδιαίτερα στο χώρο των διακοσμητικών τεχνών. «Οι Ευρωπαίοι κατασκευαστές εκμεταλλεύτηκαν αυτή τη μανία αρχίζοντας να παράγουν σχέδια σε μίμηση των Κινέζων», λέει η Anca Lasc, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και του Σχεδιασμού στο Ινστιτούτο Pratt. Τέτοια προϊόντα – που κυμαίνονταν από έπιπλα έως υφάσματα έως καλές τέχνες – παρουσίαζαν κινέζικα υλικά (ή απομιμήσεις τους) όπως πορσελάνη και βερνίκι, καθώς και κινέζικα μοτίβα όπως παγόδες, δράκους και χλωρίδα, όπως τα φανταζόμαστε μέσα από τον εξαιρετικά φανταστικό δυτικό φακό. “Έγιναν ειδικά για να ταιριάζουν με την ευρωπαϊκή γεύση αντί να σέβονται τα κινέζικα πρωτότυπα”, λέει ο Lasc.
Η Ιστορία της Chinoiserie
«Η Chinoiserie ήταν αρχικά μέρος της επιθυμίας για καινοτομία και ετερότητα στο ευρωπαϊκό σχέδιο, η οποία ακολουθούσε από καιρό τους κανόνες του κλασικισμού και του μπαρόκ σχεδιασμού. Οι πρόσφατα ανακαλυφθέντες πολιτισμοί με ολοκαίνουργια υλικά όπως η πορσελάνη και η βερνίκι έκαναν φυσιολογικά μια συγκλονιστική βουτιά », λέει ο Δρ Aldous Bertram, εσωτερικός σχεδιαστής με διδακτορικό στην κινεζωρολογία από το Πανεπιστήμιο του Cambridge. (Ο Μπέρτραμ έχει ένα επερχόμενο βιβλίο για το θέμα, Δράκοι & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, που θα δημοσιευτεί από τον Vendome Press το 2021.)
Ενώ η ευρωπαϊκή γεύση για τα κινέζικα αγαθά αυξήθηκε οργανικά στην Ευρώπη καθώς οι έμποροι τα έφεραν πίσω, το σημείο καμπής στη δημοτικότητα της κινεζικής παραγωγής ήταν όταν ο βασιλιάς της Γαλλίας Λουδοβίκος ΙΔ built έφτιαξε το Trianon de Porcelaine-μια δομή πέντε περιπτέρων με μπλε και άσπρα πλακάκια- στους χώρους του Παλατιού των Βερσαλλιών το 1671. Πάντα από το trendsetter, η αγάπη του Λούις για την κινεζική -που περιελάμβανε μόδα σε κινεζικό στιλ- εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλα τα ευρωπαϊκά γήπεδα, καθιστώντας ένα αρκετά δημοφιλές στυλ σχεδιασμού μέχρι τον 18ο αιώνα.
Μέχρι τον 19ο αιώνα, ωστόσο, η κινεζοποιία έφυγε από τη μόδα, εν μέρει λόγω του πρώτου πολέμου του οπίου μεταξύ Κίνας και Βρετανίας, εν μέρει λόγω της ανόδου άλλων «εξωτικών» αισθητικών όπως η ιαπωνική, η αναγέννηση της Αιγύπτου και η μαυριτανική αναβίωση. Ωστόσο, η Chinoiserie επέστρεψε στη δεκαετία του 1930 κατά την περίοδο της Art Deco, και έγινε επίσης δημοφιλής σήμερα.
Έτσι, η Chinoiserie δεν είναι στην πραγματικότητα κινέζικη?
Η Chinoiserie είναι μια εξ ολοκλήρου ευρωπαϊκή εφεύρεση. “Η Chinoiserie διαφέρει από τον αυθεντικό σχεδιασμό της Ανατολικής Ασίας με σχεδόν κάθε τρόπο που μπορεί να φανταστεί κανείς”, λέει ο Δρ Bertram. Φανταστείτε ένα τεράστιο παιχνίδι τηλεφώνου: Οι Ευρωπαίοι έμποροι του 16ου αιώνα θα έφερναν στην Ευρώπη ιστορίες πολιτισμών της Ανατολικής Ασίας, μαζί με λίγες πολύτιμες εικόνες και αντικείμενα, έτσι οι περιγραφές θα μοιράζονταν από στόμα σε στόμα και θα γίνονταν όλο και πιο ανακριβείς όσο πιο πέρα οι ιστορίες εξάπλωση. “Δεν υπήρχε σχεδόν αρκετή γνώση για να γίνει διάκριση μεταξύ πολύ διαφορετικών εθνικών πολιτισμών”, λέει ο Δρ Bertram. «Αυτό σήμαινε ότι η ευρωπαϊκή ερμηνεία του ασιατικού σχεδιασμού ήταν κακώς ενημερωμένη, συνδυάζοντας κινέζικα και ιαπωνικά προϊόντα με την ομπρέλα του όρου« Indian »και έτεινε να ανακυκλώνει ξανά και ξανά μερικά βασικά μοτίβα, όπως η μπλε-άσπρη παλέτα χρωμάτων, σκηνές της κινεζικής βασιλικής αυλής που ζουν μια ζωή αναψυχής και σύμβολα εξωτισμού όπως φοίνικες και πίθηκοι ».
Κένταλ Γουίλκινσον 
Ντέιβιντ Λίβινγκστον
Αλλά τι γίνεται με την πολιτιστική ιδιοποίηση?
Είναι όλα σχετικά με τον φακό μέσα από τον οποίο βλέπουμε την κίνηση. Από ιστορική άποψη, η ευρωπαϊκή γοητεία με το κινεζικό σχέδιο ήταν απλά ένα ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα. «Ο βασικός παράγοντας που πρέπει να θυμάστε για την κινεζωρία είναι ότι ήταν μια αποπλάνηση του άγνωστου, μια έντονη αίσθηση περιέργειας κατά την εποχή των πολύ μικρών ταξιδιών σε τέτοιες αποστάσεις», λέει ο ιστορικός μόδας και διακοσμητικής τέχνης Patrick Michael Hughes, βοηθός καθηγητής στυλ υφάσματος στο Fashion Institute of Technology.
Είναι ένα θέμα που συναντάται σε όλη την ιστορία της τέχνης και του σχεδιασμού. «Σίγουρα υπάρχουν στοιχεία πολιτισμικής ιδιοποίησης στην κινεζωρία, αλλά όχι περισσότερο από τη γοητεία της περιόδου της Αντιβασιλείας με την Αίγυπτο που υπερασπίστηκε ο Ναπολέοντας, ή τη συνεπή υιοθέτηση από την Αμερική ελληνικών και αυτοκρατορικών ρωμαϊκών στυλ αρχιτεκτονικής στις εκκλησίες και τα δικαστήρια», λέει ο Δρ Bertram. Το «Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις η πρόθεση δεν είναι να γελοιοποιήσουμε ή να υποβαθμίσουμε, αλλά να μιμηθούμε και να γιορτάσουμε μια μακρινή κουλτούρα, επιτρέποντας τόσο στις αρχαίες όσο και στις καινοτόμες ιδέες να διασταυρώνονται σε όλο τον κόσμο».
Αλλά μερικοί κριτικοί του 17ου και του 18ου αιώνα πράγματι χλεύασαν την κινεζωρία, όχι μόνο επειδή ήταν ένα χαοτικό και ηδονιστικό στυλ, αλλά και ότι ενδεχομένως χλεύαζαν την κινεζική τέχνη και το σχέδιο. Αυτά τα συναισθήματα συνεχίζονται με μια σύγχρονη προοπτική: είναι ευκολότερο για εμάς τώρα να επισημάνουμε τις ανησυχίες σχετικά με τη δυτική ερμηνεία της «ετερότητας».
“Πιστεύω ότι το” δυτικό βλέμμα “και ο” εξωτισμός “θα έχουν πάντα τα προβλήματά τους, αρκεί να υπάρχουν άνθρωποι που σπουδάζουν τέχνη, σχέδιο και διακοσμητικές τέχνες”, λέει ο Hughes. «Οι όροι« πολυτελής »,« επιθυμία »,« αποπλάνηση »και« κατοχή ομορφιάς »δεν είναι νέες αναζητήσεις. Αυτό που είναι νέο και συναρπαστικό είναι η αποαποικιοποίηση με αυτούς τους όρους και συζητήσεις με νέα πλαίσια και σκέψεις ».
Πώς να διακοσμήσετε με την Chinoiserie Σήμερα
Οι τάσεις του σχεδιασμού είναι κυκλικές και τα παλιά συχνά γίνονται καινούργια. Καθώς προχωράμε σε μια εποχή μαξιμαλιστικού σχεδιασμού, ορισμένα κλασικά στυλ όπως η chinoiserie μπαίνουν ξανά στο προσκήνιο. “Η γιαγιά-σικ και η γιαγιά έχουν μια στιγμή και η κινεζική ταινία είναι ο τέλειος τρόπος για να το δείξει αυτό”, λέει η σχεδιάστρια abζαμπελ Λαντ. «Η Chinoiserie είναι ενδιαφέρουσα, με μικρές σκηνές που λένε μια ιστορία, έχει κίνηση και βάθος, μπορεί να είναι πολύχρωμη και να τραβήξει πραγματικά το βλέμμα σου».
Αλλά όπως σε όλους τους μαξιμαλιστικούς εσωτερικούς χώρους, λίγος έλεγχος προχωρά πολύ. «Όταν ενσωματώνουμε το παλιό με το νέο, όλα είναι θέμα ισορροπίας και κλίμακας», λέει η σχεδιάστρια Kendall Wilkinson. «Αντιπαραθέτοντας την Chinoiserie με πιο μοντέρνα στοιχεία όπως λαμπερούς λακαρισμένους τοίχους σε φωτεινό και απροσδόκητο χρώμα, μοντέρνα έπιπλα και φωτισμό επανεφευρίσκει το παραδοσιακό σε μια μοντέρνα και φρέσκια αισθητική.»
Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.
>