Το διάσημο τραπέζι του Isamu Noguchi είναι τόσο δημοφιλές όσο ποτέ – Βουτάμε στην ιστορία πίσω από το σχέδιο

Σίγουρα το έχετε δει, είτε στο σαλόνι του πιο cool φίλου σας, ένα πραγματικό μουσείο, στον πίνακα του ονείρου σας στο Pinterest – ή ίσως αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο καλάθι αγορών σας, αλλά ερευνάτε αν είναι η πραγματική συμφωνία πριν κάνετε κλικ "αγορά." Και θα ήταν σοφό να το κάνετε επειδή υπάρχουν πολλά αντίγραφα εκεί έξω (περισσότερα για αυτό σε ένα λεπτό!). Το εν λόγω εικονίδιο: Το τραπέζι Noguchi.

Η διαφανής γυάλινη κορυφή του σκαρφαλωμένη πάνω σε μια γλυπτή βάση ξύλου το καθιστά μια αξιοζήλευτη προσθήκη σε εσωτερικούς χώρους που κυμαίνονται από το ελάχιστο έως το μοντέρνο του μεσαίου αιώνα, μια ευελιξία που του επέτρεψε να αυξηθεί η ορατότητα στην εποχή των κοινωνικών μέσων μαζικής ενημέρωσης. Με την άνοδο στη μαζική παραγωγή και τις αντιγραφές που είναι ατυχείς επιπτώσεις της εποχής του διαδικτύου, όμως, το κλασικό τραπέζι (ή, πιο συχνά, τα knockoffs του) συναντάται συχνά στην ψηφιακή άγρια ​​φύση χωρίς πολλά συμφραζόμενα για τον πρωτότυπο δημιουργό. Αλλά η πραγματική κατανόηση του κομματιού απαιτεί μια ματιά στον καλλιτέχνη πίσω από αυτό, τον Isamu Noguchi.

Ο Noguchi ήταν Ιάπωνας Αμερικανός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, που γεννήθηκε από τον Ιάπωνα ποιητή Yonejiro (Yone) Noguchi και την Ιρλανδική Αμερικανίδα παιδαγωγό Léonie στο Λος Άντζελες το 1904. Πέρασε τα πρώτα του χρόνια στην Ιαπωνία αφού η μητέρα του μετακόμισε εκεί για να συμμετάσχει στον πατέρα του και έμαθε ιαπωνικές τεχνικές ξυλουργικής βοηθώντας τον ξυλουργό που έχτισε το σπίτι της μητέρας του στο Chigasaki, μια πόλη στην Kanagawa της Ιαπωνίας. Εκπαιδεύτηκε σε πρόγραμμα εμβάπτισης αγγλικής γλώσσας στην Ιαπωνία, αλλά εξέφρασε το ενδιαφέρον του να επιστρέψει στη γενέτειρά του μέχρι τα δεκατρία του χρόνια.

"Η τέχνη πρέπει να γίνει ένα με το περιβάλλον της." – Isamu Noguchi

Ο Noguchi έγινε τελικά δεκτός στο The Interlaken School στην Ιντιάνα και επέστρεψε στις ΗΠΑ, όπου τον πήρε ο ιδρυτής του σχολείου, Edward Rumely. Ο Rumley παρότρυνε τον Noguchi να σπουδάσει ιατρική, αλλά φιλοδοξούσε μια δημιουργική καριέρα, έτσι ο Rumley κανόνισε μια μαθητεία με τον γλύπτη Gutzon Borglum.

Έλιοτ Ελισόφων

Παρόλο που ο Noguchi γράφτηκε σε προϊατρικές σπουδές στην Κολούμπια το 1922, ο νεαρός δημιουργός ανέπτυξε περαιτέρω την αγάπη του για τη γλυπτική ενώ έκανε μαθήματα νύχτας (ενθαρρύνεται από τη μητέρα του, η οποία εκείνη τη στιγμή είχε ξανασυναντηθεί μαζί του στη Νέα Υόρκη). Τελικά ταξίδεψε στο Παρίσι για να σπουδάσει υπό τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη Constantin Brâncuși, χάρη στην απόκτηση της υποτροφίας John Simon Guggenheim για ταξίδια στο Παρίσι και την Άπω Ανατολή.

Noguchi επηρεάστηκε πολύ από τον μοντερνισμό και την αφαίρεση στη δεκαετία του 1920 και του 1930, αλλά επίσης σπούδασε παραδοσιακό σχέδιο πινέλου υπό τον Qi Baishi και συνεργάστηκε με δύο καλλιτέχνες που σπούδαζαν κάτω από τον Diego Riveria στην πόλη του Μεξικού. Μέχρι το 1929, το πρώτο του έργο, Ruth Parks (1929) τοποθετήθηκε στο Μουσείο Whitney. Καθώς συνέχιζε να εργάζεται στο στούντιο και ανέθεσε προτομές και πορτρέτα, η ευαισθητοποίηση του κοινού γύρω από το έργο του άρχισε να αυξάνεται.

"Οποιοδήποτε υλικό, οποιαδήποτε ιδέα χωρίς εμπόδια γεννήθηκε στο διάστημα, θεωρώ γλυπτική." – Isamu Noguchi

Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του 1940, μετά την επίθεση στο Περλ Χάρμπορ, ο ρατσισμός κατά των Ιαπώνων Αμερικανών αυξήθηκε γρήγορα. Ο Noguchi ήταν ένα ειλικρινές ιδρυτικό μέλος της Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, μια ομάδα που στόχευε στη δημοσιοποίηση του πατριωτισμού των Ιαπώνων Αμερικανών, τελικά ως μια μορφή υπεράσπισης ενάντια στη ρατσιστική καταπίεση και τον εγκλεισμό των Ιαπώνων Αμερικανών. Στην πραγματικότητα, ο Noguchi εισήλθε οικειοθελώς στο κέντρο μετακόμισης του ποταμού Κολοράντο στο Poston της Αριζόνα, "ελπίζοντας ότι θα βοηθήσει, βελτιώνοντας το περιβάλλον της εγκλεισμού," αλλά κατέληξε να κρατείται εκεί παρά τη θέλησή του, μαζί με τους άλλους στρατιωτικούς Ιάπωνες Αμερικανούς. Τελικά κατάφερε να φύγει επτά μήνες αργότερα, επιστρέφοντας ως καλλιτέχνης και δημιουργός.

«Επιτέλους ήμουν ελεύθερος," Ο Noguchi είπε μετά το χρόνο του στο Κέντρο: "Αποφάσισα στο εξής να είμαι μόνο καλλιτέχνης."

Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

Μια ανάρτηση που κοινοποιήθηκε από το Design Within Reach (@designwithinreach)

Το 1940, ο Noguchi δημιούργησε τα πρώτα του σχέδια επίπλων, ξεκινώντας ένα επιτυχημένο είδος που περιλάμβανε εκείνο το εικονικό τραπέζι με γυάλινη επένδυση από τον Αμερικανό κατασκευαστή Herman Miller, τότε υπό την ηγεσία ενός άλλου αστέρα μοντέρνου σχεδιασμού, του George Nelson. Ο πίνακας δημοσιεύτηκε ευρέως όταν χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει ένα άρθρο του Νέλσον με τίτλο "Πώς να φτιάξετε έναν πίνακα."

"Μια όμορφη γλυπτική άσκηση τόσο στην τέχνη όσο και στο σχέδιο, το Noguchi Table είναι μια σαφώς υποτιμημένη και εντυπωσιακή ισορροπία 3 τεμαχίων," περιγράφει Ιστοσελίδα του Herman Miller. Με την κυρτή βάση του από ξύλο και την απλή γυάλινη κορυφή, το κομμάτι είναι ταυτόχρονα κομψό και πρακτικό, βαθμονομημένο προσεκτικά για αποτέλεσμα εκπληκτικής απλότητας.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Noguchi εργάστηκε με μια πληθώρα υλικών, ανέκαθεν ως καλλιτέχνης, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού των σκηνών για τη σύγχρονη χορεύτρια Martha Graham, δημόσιων παιδικών χαρών για παιδιά στο Al Moana, της Χονολουλού, τα φώτα Akari και πολλά άλλα. Το 1951, ανέπτυξε τα σχέδια για ένα άλλο εικονικό οικιακό αντικείμενο: τα ελαφριά γλυπτά του Akari, μοντέρνα ριφ σε παραδοσιακά ιαπωνικά υλικά.

Αυτό το περιεχόμενο εισάγεται από το Instagram. Μπορεί να μπορείτε να βρείτε το ίδιο περιεχόμενο σε άλλη μορφή ή να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα τους. Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram

Μια ανάρτηση που μοιράστηκε η Sputnik Furniture (@sputnik_furniture)

Σήμερα, υπάρχουν πολλοί πίνακες εμπνευσμένοι από το Noguchi στην αγορά, εκτός από τα αυθεντικά κομμάτια Noguchi. Αν αναρωτιέστε πώς να μάθετε αν πρόκειται για ένα πραγματικά πρωτότυπο σχέδιο, τότε θα θέλετε να αγοράσετε μέσω του αρχικού κατασκευαστή, Herman Miller ή να συνεργαστείτε με έναν αξιόπιστο μεταπωλητή – όπως έναν έμπορο αντίκες με έλεγχο ή έναν ιστότοπο όπως Τσαϊρίς ή 1stdibs – ποιος θα είναι ειλικρινής για το πού το προμήθευσε (αυτό το φόρουμ εμβαθύνει στο πώς μπορείτε να πείτε την πραγματική συμφωνία).

Όπως και να αποφασίσετε να αγοράσετε, αυτό είναι ένα κομμάτι που αναμφισβήτητα αξίζει μια επένδυση.

Αγοράστε αυθεντικούς πίνακες Noguchi:

Noguchi Table Vintage Chairish.com 4.000,00 $ ΨΩΝΙΣΕ ΤΩΡΑ Noguchi Rudder Table Herman Miller 1.270,75 $ ΑΓΟΡΑ ΤΩΡΑ Noguchi Table Herman Miller dwr.com 1,695,75 $ ΑΓΟΡΑ ΤΩΡΑ

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Αυτό το περιεχόμενο δημιουργείται και συντηρείται από τρίτο μέρος και εισάγεται σε αυτήν τη σελίδα για να βοηθήσει τους χρήστες να παρέχουν τις διευθύνσεις ηλεκτρονικού ταχυδρομείου τους. Mayσως μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με αυτό και παρόμοιο περιεχόμενο στο piano.io >