Από τους βουδιστικούς κήπους άμμου στον σύγχρονο μινιμαλισμό: Η διαρκής επιρροή του ιαπωνικού σχεδιασμού Zen

Πάνω: Ο βραχόκηπος Banryutei (ο μεγαλύτερος στην Ιαπωνία) στο ναό Kongobuji στο Koyasan της Ιαπωνίας, που κατασκευάστηκε το 1593 από τον daimyo Hideyoshi.

Ο Ζεν Βουδισμός είναι η άμεση αντίληψη για τη φύση του νου και την αλήθεια του κενού: Όταν αφήνουμε τις ριζωμένες έννοιες μας για έναν σταθερό εαυτό, η πεποίθηση πηγαίνει, δεν υπάρχει «τίποτα» να βρεθεί. Από τον 12ο αιώνα, οι Ιάπωνες σχεδιαστές μεταφέρουν αυτήν την κατανόηση μέσω αραιών ναών και αφηρημένων κήπων με άμμο, στοιχεία που εξακολουθούν να επηρεάζουν το σχεδιασμό (στην Ιαπωνία και σε όλο τον κόσμο) σήμερα.

Η αισθητική Ζεν της Ιαπωνίας έχει κάνει τεράστιο αντίκτυπο παγκοσμίως, ιδιαίτερα στο σύγχρονο μινιμαλιστικό κίνημα που ξεκίνησε στα μέσα του 20ού αιώνα και συνεχίζει να ανθεί. Σύμφωνα με τα λόγια του Joseph Yuen, αρχιτέκτονα από το Χονγκ Κονγκ, ο οποίος έχει ειδικευτεί στο στυλ από τη δεκαετία του 1970, «το Ζεν χαρακτηρίζεται από απλότητα και ισορροπία, αλλά το αποτέλεσμα είναι βαθύ. Το οπτικό «τίποτα» επιφέρει μια αυτοπραγμάτωση που δεν μπορεί να εκφραστεί με λόγια ».

Προέλευση του ιαπωνικού σχεδιασμού Zen

Ο θρύλος λέει ότι ο Ινδός μοναχός Bodhidharma μετέφερε τις βουδιστικές διδασκαλίες του Chan στην Κίνα το 500 μ.Χ., οι οποίες εξαπλώθηκαν στην Ιαπωνία και έγιναν γνωστές ως Ζεν. Κατά την περίοδο της Καμακούρα (1185–1333), ο Ζεν απέκτησε επιρροή κάτω από το κυβερνών σογκουνάτο, όπως ταιριάζει με τον τρόπο των σαμουράι: ενεργεί με διαίσθηση και αντιμετωπίζει τον θάνατο χωρίς φόβο.

Η επιρροή του Ζεν στην κοινωνία Καμακούρα επεκτάθηκε στην εγχώρια αρχιτεκτονική. Λαμβάνοντας έμπνευση από τους ναούς, τα ιαπωνικά σπίτια άρχισαν να ενσωματώνουν ένα tokonoma (κόγχη), shoin (αίθουσα μελέτης ή σχεδίου) και tana (ενσωματωμένα ράφια, συχνά με συρόμενες πόρτες shoji). Σε αντίθεση με το στολισμένο στυλ άλλων αιρέσεων, ο Ζεν έτρεφε μια εκτίμηση για την ομορφιά των φυσικών, ταπεινών υλικών, όπως ακανόνιστα ξύλινα δοκάρια και χαλάκια τατάμι. Οι χώροι διατηρήθηκαν ανοιχτοί και ακατάστατοι, δίνοντας έμφαση σε προσεκτικά επιλεγμένα αντικείμενα, όπως ένα κύλινδρο ή ένα άγαλμα του Βούδα.

Koyasan Onsen Fukuchiin, ένας ιστορικός ιαπωνικός ναός που τώρα λειτουργεί ως ριοκάν (πανδοχείο). Οι επισκέπτες μπορούν να μείνουν με τους μοναχούς και να απολαύσουν ζεστά λουτρά. Ο βραχόκηπος Zen δημιουργήθηκε από τον αξιόλογο αρχιτέκτονα τοπίου Mirei Shigemori (1896-1975). Λα Καρμίνα

Στην εποχή του Μουρομάτσι (1336–1573), οι Σογκούν των Ασίκαγκα πρωτοστάτησαν σε μια καλλιτεχνική αναζωπύρωση που υποστήριζε την ιεροσύνη Ζεν. Η πρωτεύουσα, το Κιότο, έγινε το κέντρο εντυπωσιακών ναών όπως το Kinkaku-ji, ένα τριώροφο κιόσκι μερικώς καλυμμένο με φύλλα χρυσού που λάμπει κάτω από τον ήλιο. Το Karesansui, ή οι κήποι με βράχους και άμμο, έφτασαν στο ζενίθ τους στα τέλη του 15ου αιώνα με τον Ryoan-ji. Αυτός ο κήπος Zen τοποθετεί 15 πέτρες σε ομάδες πάνω από χοντρή λευκή άμμο, σε μια καθαρά αφηρημένη σύνθεση. Το αποτέλεσμα είναι απατηλά απλό, αλλά προκαλεί έναν βαθύ διαλογισμό στον θεατή.

Σύγχρονο μινιμαλιστικό ζεν

Η αισθητική του Ζεν επηρέασε έντονα το κίνημα της μινιμαλιστικής αρχιτεκτονικής που εμφανίστηκε στα μέσα του 20ού αιώνα. Ο πρωτοπόρος Ludwig Mies van der Rohe συνόψισε τη φιλοσοφία στο περίφημο νόημα του 1947: “Less is more.” Ενώ αυτές οι σύγχρονες κατασκευές στερούνταν συνήθως τα στοιχεία ενός παραδοσιακού ιαπωνικού σπιτιού, κατέλαβαν την ίδια αίσθηση αυστηρού κενού με υλικά όπως σκυρόδεμα, χάλυβα και γυαλί. Σύγχρονοι αρχιτέκτονες όπως ο Βρετανός John Pawson-ο οποίος κάποτε φιλοδοξούσε να γίνει μοναχός του Ζεν στην Ιαπωνία προτού στραφεί στον σχεδιασμό-επικοινωνούν αυτήν την «εμπειρία ενότητας» μέσα από καλά φωτισμένους ανοιχτούς χώρους και έντονες γραμμές.

Το Μουσείο Chichu του Tadao Ando στη Ναοσίμα της Ιαπωνίας είναι μια μελέτη σε συγκεκριμένες μορφές και κενό. Λα Καρμίνα

Σήμερα, τρεις από τους πιο σεβαστούς αρχιτέκτονες της Ιαπωνίας συνεχίζουν την κληρονομιά του Ζεν μέσω των φουτουριστικών οραμάτων τους. Τα πειράματα του Shigeru Ban-έχει χτίσει ένα σπίτι από χαρτί και ένα άλλο χωρίς τοίχους-είναι αυτό που ο Yuen αποκαλεί “διαδικασία διάλυσης και ανοικοδόμησης”. Κένγκο Κούμα περιέγραψε την έκθεση του “Sensing Spaces” του 2014 σαν ένα αίνιγμα κόαν ή Ζεν: «Το τίποτα δεν είναι στην πραγματικότητα τίποτα. Wantedθελα να δείξω τον πλούτο του τίποτα μέσα από το περίπτερο ». Ο Tadao Ando χρησιμοποιεί κολοσσιαία τσιμεντένια αεροπλάνα για να παίξει με το φως και το χώρο, ενώ εναρμονίζεται με το φυσικό περιβάλλον. Η αρχιτεκτονική του Ando προκαλεί τα λόγια του Βούδα στο Heart Sutra: «Η μορφή δεν είναι άλλη από το κενό. κενό άλλο από τη μορφή ».

Σας αρέσει να γνωρίζετε τις καλύτερες τάσεις σχεδιασμού; Σας έχουμε καλύψει.

Φέρτε το Zen στο σπίτι σας

Ο Yuen λέει ότι η καλλιέργεια ενός χώρου διαβίωσης που μοιάζει με Zen είναι κάτι περισσότερο από το να αφαιρέσετε το χρώμα και τη διακόσμηση. «Στα έργα μου, διερευνώ τη σύνδεση μεταξύ των χώρων και των αντικειμένων μέσα τους. Η τοποθέτηση ενός μόνο δέντρου μπονσάι, για παράδειγμα, μπορεί να αλλάξει ολόκληρη την ισορροπία ενός δωματίου », εξηγεί.

Το κέντρο Ζεν του Σαν Φρανσίσκο. Λα Καρμίνα

Ο Yuen δίνει έμφαση στο yohaku-no-bi, την καλλιτεχνική αντίληψη που βρίσκει την ομορφιά στον κενό χώρο, όπως το λευκό χαρτί σε έναν πίνακα μελάνι sumi-e. «Δίνω προσοχή στο πώς τόσο οι θετικοί όσο και οι αρνητικοί χώροι ρέουν μεταξύ τους», λέει. Αντί να φαίνεται γυμνό, ένα κενό μπορεί να δημιουργήσει την αίσθηση της ηρεμίας και μπορεί ακόμη και να θεωρηθεί το επίκεντρο ενός δωματίου.

Το Yuen ενσωματώνει επίσης το wabi-sabi, ή την εκτίμηση της ατέλειας και της παροδικότητας. Οι δάσκαλοι του τσαγιού Zen βραβεύτηκαν σπασμένα και ανομοιόμορφα μπολ, καθώς είναι μια υπενθύμιση ότι όλα αλλάζουν – έτσι πρέπει να αγαπάμε αυτό που έχουμε μπροστά μας αυτήν τη στιγμή. Η Yuen προέρχεται από ακατέργαστα φυσικά υλικά όπως το μπαμπού και η πέτρα, τα οποία γερνούν με χάρη στο πέρασμα του χρόνου. Προτείνει την προσθήκη ενός μικρού εσωτερικού κήπου με άμμο τόσο ως διακοσμητικό στοιχείο όσο και ως στοχαστικό τελετουργικό.

Σύμφωνα με τα λόγια του Dōgen, ιδρυτή του σχολείου Sōtō του 13ου αιώνα, το Zen είναι μια δυναμική πρακτική που μας επιτρέπει να ασχολούμαστε με τη ζωή με τρόπο που «δεν περιμένει τίποτα, δεν αναζητά τίποτα και δεν καταλαβαίνει τίποτα». Η προσθήκη στοιχείων αυτής της αντίληψης στα σπίτια μας μπορεί να μας βοηθήσει να είμαστε πιο προσεκτικοί στο παρόν και να κάνουμε ειρήνη με τις αλλαγές που προκύπτουν.

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.

Η La Carmina είναι βραβευμένη δημοσιογράφος που ειδικεύεται σε εναλλακτικά ταξίδια, υποκουλτούρες, Ιαπωνία και σχεδιασμό. Γράφει για δημοσιεύσεις όπως το Architectural Digest και το Time Magazine και εμφανίζεται ως ειδικός σε τηλεοπτικά δίκτυα όπως το NBC, το ABC και το NHK Japan. Το μινιμαλιστικό μοντέρνο διαμέρισμά της, το οποίο στόλισε με ακουαρέλες κρανίου και το λαγουδάκι Miffy, εμφανίστηκε σε πολλά περιοδικά. Δείτε τις περιπέτειες της La Carmina σε περισσότερες από 70 χώρες πάνω της δημοφιλές ιστολόγιο, Ίνσταγκραμ, και Κελάδημα.

>