Japandi Style: Πώς ο ιαπωνικός και ο σκανδιναβικός σχεδιασμός έγινε υβριδικός – και γιατί είναι σε τάση τώρα

Εάν ακολουθείτε αρκετούς λογαριασμούς σχεδιασμού στα κοινωνικά μέσα, πιθανότατα έχετε συναντήσει τον όρο "Japandi" αργά Η λέξη, επιτυγχάνεται με την ανάμειξη των λέξεων "Ιαπωνία" και "Σκάντι" (συντομογραφία για το Σκανδιναβικό) είναι ένα catchall για ένα είδος ιαπωνικού/σκανδιναβικού σχεδιασμού σύντηξης, ένα μείγμα από το περίφημο σκανδιναβικό hygge και το ιαπωνικό Wabi Sabi. Και παρόλο που τα νεόφυτα σχεδιασμού θα μπορούσαν να το ονομάσουν αυτό α "τάσεις" στυλ, η αλήθεια είναι ότι αυτή η συνυφασμένη ιστορία σχεδιασμού χρονολογείται πάνω από έναν αιώνα.

Με την πρώτη ματιά, αυτό μπορεί να φαίνεται μια απίθανη ένωση σχεδιασμού. Εξάλλου, η Ιαπωνία και οι σκανδιναβικές χώρες βρίσκονται σε αντίθετες πλευρές του πλανήτη. Και όμως, οι σχεδιαστικές τους ευαισθησίες είναι εντυπωσιακά παρόμοιες: η Δανία, ειδικά, έχει στενή, ενεργή σχέση με την Ιαπωνία. Είναι μια εμπορική και πολιτιστική ανταλλαγή που ξεκίνησε πριν από περίπου 150 χρόνια, σύμφωνα με τη Nicolina Olsen-Rule of Μουσείο Σχεδιασμού Δανία στην Κοπεγχάγη. Τότε ήταν που το ασιατικό έθνος άνοιξε τα σύνορά του μετά από αιώνες απομόνωσης και ένας Δανός αξιωματικός του ναυτικού, William Carstensen, έγραψε ένα βιβλίο με τις καλύτερες πωλήσεις για τον πολιτισμό και τα καταστήματά του, ξεκινώντας μια γοητεία που δεν έσβησε ποτέ. Στην πραγματικότητα, το μουσείο διαθέτει μια μεγάλη συλλογή που γιορτάζει τις μακρές παραδόσεις του εμπορίου και της φιλίας των δύο χωρών.

Αυτός ο δίσκος τικ και τα πιάτα Formica για σερβίρισμα ιαπωνικού γεύματος σχεδιάστηκαν από τον Snorre Stephensen. Το σετ ήταν μέρος της έκθεσης “Learning from Japan”, η οποία έτρεξε από το 2015 έως το 2017 στο Design Museum Denmark στην Κοπεγχάγη. Μουσείο Σχεδιασμού Δανία

Σήμερα υπάρχουν αρκετά στούντιο σχεδιασμού της Δανίας με εκθεσιακούς χώρους τόσο στην Κοπεγχάγη όσο και στο Τόκιο, και οι Ιάπωνες συλλέκτες προσέρχονται εδώ και καιρό σε δημοπρασίες πουλώντας δανέζικα έπιπλα μεσαίου αιώνα και ασημένια Georg Jensen. Είναι επίσης πρόθυμοι αγοραστές στο Illum’s Bolighus, ένα εμβληματικό emporium σχεδιασμού της Κοπεγχάγης. Ταυτόχρονα, Δανοί σχεδιαστές και τεχνίτες ταξιδεύουν συχνά στην Ιαπωνία για έμπνευση.

Τάση ή DNA?

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Thomas Lykke του OEO Studio—Μια δανική εταιρεία σχεδιασμού με στούντιο στην Κοπεγχάγη, το Τόκιο και το Κιότο και σχέδια που περιλαμβάνονται στο Smithsonian — δεν του αρέσει που η σύνδεση Ιαπωνίας-Scandi ονομάζεται τάση. «Οι τάσεις τείνουν να περνούν», λέει, «και η σύνδεση Ιαπωνίας-Δανίας είναι πολύ πέρα από αυτό. Είναι στην πραγματικότητα μέρος του DNA μας, νομίζω. Η σχολαστική χειροτεχνία και η προσοχή στις λεπτομέρειες, η απλότητα και η διαχρονικότητα είναι βαθιά ριζωμένες στον πολιτισμό και των δύο εθνών. Η διατήρηση, η διατήρηση και η φροντίδα – για τις επόμενες γενιές – είναι κοινές αξίες. Θέλουμε σχεδιασμό που θα είναι σχετικός σε 50 χρόνια από τώρα."

Σετ καφέ και τσαγιού από χαλκό και ορείχαλκο από την Ιαπωνική Χειροποίητη Συλλογή που σχεδιάστηκε από το Danish OEO Studio και φιλοτεχνήθηκε από τη θρυλική καϊκάδο artisana στο Κιότο της Ιαπωνίας. OEO Studio

Η Aya Okamura, η εταιρεία της οποίας, Ayaomimi, προωθεί το δανέζικο σχέδιο στην Ιαπωνία και φιλοξενεί μια ετήσια εκδήλωση που ονομάζεται Tokyo-Denmark, συμφωνεί με τον Lykke. Γεννημένη και μεγαλωμένη στη Δανία από Ιάπωνες γονείς (και οι δύο σχεδιαστές), η Okamura λέει ότι βρίσκει ξεχωριστές ομοιότητες στη σχεδιαστική αισθητική των δύο χωρών. «Υπάρχει μια κοινή αντίληψη ότι τα καλά πράγματα χρειάζονται χρόνο», σημειώνει. "Η υπομονή και το ενδιαφέρον για μακροπρόθεσμη ικανοποίηση δημιούργησαν αυτό που σήμερα αναγνωρίζουμε ως κλασικά σχέδια, που αγαπήθηκαν από ανθρώπους σε όλο τον κόσμο."

Το στυλιζαρισμένο λουλουδάτο μοτίβο της Royal Copenhagen Porcelain θυμίζει παραδοσιακά ιαπωνικά σχέδια. Βασιλική Κοπεγχάγη

Όπως βλέπει ο Lykke, κάθε επικαιρότητα είναι περισσότερο ένας παράγοντας για τους νεοεισερχόμενους που προσελκύουν την έλξη αυτών των αξιών: "Στην ταραχώδη ζωή μας, ψάχνουμε τρόπους με νόημα να ζήσουμε, με πιο αργό ρυθμό, χειροτεχνία και τελετουργίες – είτε πρόκειται για τελετή τσαγιού στο Κιότο είτε για διάλειμμα για καφέ στην Κοπεγχάγη," μουνιζει.

Η Okamura επισημαίνει ότι μια πιο πρόσφατη κίνηση προς τον οικολογικό σχεδιασμό παγκοσμίως μπορεί επίσης να παίξει παράγοντα, δεδομένου ότι αυτή η νοοτροπία έχει υπογραμμίσει τις σχεδιαστικές νοοτροπίες και των δύο χωρών εδώ και αιώνες: "Καμία από τις χώρες μας δεν διαθέτει τεράστιους φυσικούς πόρους," επισημαίνει εκείνη. "Σεβόμαστε λοιπόν αυτό που έχουμε και συνεργαζόμαστε με αυτό ».

Hygge και Wabi Sabi

Πολλές από τις πρόσφατες συγκρίσεις μεταξύ των χωρών έχουν δείξει δύο από τα πιο γνωστά στυλ σχεδιασμού τους: το hygge και το Wabi Sabi, αντίστοιχα. Το Hygge, τώρα μια λέξη που αποκαλείται παγκοσμίως για την άνεση, είναι ένας ουσιαστικά δανικός όρος για ένα είδος ζεστασιάς που οδηγεί σε ζεστασιά ακόμη και στα πιο κομψά, μοντέρνα δωμάτια. Συχνά περιλαμβάνει υφή: μαξιλάρια, ριχτάρια, δέρματα ζώων, ταπετσαρίες τοίχου, χαλιά και φυτά – οτιδήποτε, φαίνεται, για να ζεσταθούν αυτά τα δροσερά σκανδιναβικά δωμάτια.

Το να αποκτήσετε μια οικογενειακή κληρονομιά υπερηφάνεια για τη θέση σας σε ένα σύγχρονο δωμάτιο είναι ένας από τους πιο αγαπημένους τρόπους δημιουργίας υγρασίας. Συγκριτικά, ο Wabi Sabi επικαλείται την ιδέα της ατέλειας της πατίνας, ένα αποτέλεσμα που μπορεί να έρθει μετά από πολλή χρήση.

Η απλότητα και η ηρεμία είναι χαρακτηριστικά των δωματίων Japandi. Τα ακατέργαστα ξύλα είναι πολύ αγαπητά για τον τρόπο που αναπτύσσουν την πατίνα γνωστή ως Wabi Sabi. Εσωτερικό από το OEO Studio, Δανία και Ιαπωνία. OEO Studio

«Γενικά, τα δανέζικα σχεδιαστικά κομμάτια ταιριάζουν καλά στην κατανόηση του Wabi Sabi», σημειώνει η Okamura. «Επειδή είναι συχνά κατασκευασμένα από φυσικά υλικά και έτσι γερνούν με την πάροδο του χρόνου. Τα πράγματα αποκτούν πατίνα εάν χρησιμοποιούνται καθημερινά και τόσο οι Ιάπωνες όσο και οι Δανοί σχεδιαστές θεωρούν αυτή τη διαδικασία ως όμορφη. Μερικές φορές ένα μινιμαλιστικό σπίτι μπορεί να γίνει πολύ ανώνυμο και λίγο Wabi Sabi μπορεί να το διορθώσει. “

Sofie Molls του Illums Bolighus βρίσκεται στην ίδια σελίδα. «Τα κομμάτια κειμηλίων στέκονται σε απόσταση γιατί η ποιότητα ήταν εκεί στην αρχή», εξηγεί. «Σκέψου μόνο την καρέκλα Wishbone. Είναι κατασκευασμένο από ξύλο με κάθισμα από θαλασσινό γρασίδι. Έξυπνο και όμορφο και σχεδιασμένο από τον Hans Wegner το 1949. Έχω έξι από αυτά στο δικό μου σαλόνι και η φθορά τα κάνει μόνο πιο όμορφα. Αυτός είναι ο Wabi Sabi ».

Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.