15 εντυπωσιακές ταινίες για χρήση ως παλέτα χρωμάτων για το επόμενο σχέδιο σχεδίου σας
Μερικές ταινίες είναι αρκετά όμορφες για να τις παρακολουθήσετε ακόμη και χωρίς ήχο, και αυτές τυχαίνει να είναι αυτές που μας εμπνέουν να αναδιαμορφώσουμε τα σπίτια μας – ή, τουλάχιστον, να αλλάξουμε τις παλέτες χρωμάτων μας. Με αυτό κατά νου, αποφασίσαμε να συγκεντρώσουμε μερικές από τις αγαπημένες μας ταινίες για έγχρωμη και εσωτερική έμπνευση, από υπερκορεσμένες, πλούσιες παλέτες έως απαλές, σιωπηλές και περιβαλλοντικές (πράγμα που σημαίνει ότι αποκλείσαμε μερικές από τις καλύτερες ασπρόμαυρες ταινίες – τίποτα προσωπικό στο The Lighthouse, Un Chien Andelou και A Girl Walks Home Alone at Night).
Συνεχίστε να διαβάζετε για μια οπτική απόλαυση και ετοιμάστε το καρφίτσα σας.
Παρίσι, Τέξας (1984)
Η ταινία ξεκινά με έναν άντρα ονόματι Τράβις, ο οποίος βρίσκεται άσκοπα τριγυρνώντας στην έρημο σε κατάσταση φούγκας, μέχρι που ένας γιατρός σε έναν απομακρυσμένο οικισμό είναι τελικά σε θέση να εντοπίσει τον αδελφό και τον γιο του άντρα. Το Παρίσι, το Τέξας επικεντρώνεται στην επανένωση του Τράβις με τον γιο του καθώς ξεκινούν ένα οδικό ταξίδι για να εντοπίσουν τη γυναίκα και τη μητέρα τους, οι οποίες αγνοούνται εδώ και μερικά χρόνια. Είναι κλασικό "ταινία δρόμου," (σκεφτείτε On the Road, Nocturnal Animals, and Thelma and Louise) όπου ο πρωταγωνιστής αφήνει τη ζωή του πίσω αναζητώντας απαντήσεις στις υπαρξιακές του ερωτήσεις στην άγονη απεραντοσύνη του ανοιχτού δρόμου – συνήθως με τη μορφή ενός αμερικανικού νοτιοδυτικού ερημικού τοπίου. Και με δεδομένο αυτό το σκηνικό, είναι ένα μείγμα που κόβει την ανάσα από φώτα νέον που ρίχνουν μια απροσδόκητα όμορφη λάμψη σε άθλια μοτέλ δωμάτια και έπειτα ορθάνοιχτα πλάνα στην έρημο με αυτοκινητόδρομους με φιδάκι. Θα ήταν άστοχο να αναφέρω ότι ο Nastassja Kinski προσθέτει επίσης στην ομορφιά της ταινίας.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Παρίσι, Τέξας
Διευθυντής: Βιμ Βέντερς? Κινηματογραφιστής: Ρόμπι Μίλερ
A Single Man (2009)
Σε σκηνοθεσία του σχεδιαστή μόδας Τομ Φορντ, το A Single Man ζει μέχρι τη φασαρία του σκηνοθέτη του και στη συνέχεια μερικοί – ο Φορντ ξέρει να χαροποιεί τα βλέμματα με την έντονη προσοχή του στην αισθητική. Η ταινία διαδραματίζεται μέσα σε μια μέρα στα μέσα του 20ού αιώνα στο Λος Άντζελες, ακολουθώντας έναν γηράσκον καθηγητή καθώς περιηγείται στην καθημερινή ζωή μετά την τραγική και απότομη απώλεια του νεότερου συντρόφου του. Μοιάζει λίγο με την κυρία Νταλόγουεϊ, καθώς βλέπεις τόσο το σύμπαν της εσωτερικής συνείδησης, όσο και μια ανθρωπομορφωμένη πόλη (στην προκειμένη περίπτωση, το Λος Άντζελες αντί του Λονδίνου) και όλα μοιάζουν διαλογιστικά και ονειροπόλα. είσαι χαμένος στην έκσταση με τον πρωταγωνιστή.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Single Man…
Διευθυντής: Τομ Φόρντ? Κινηματογραφιστής: Έντουαρντ Γκράου? Σχεδιαστής παραγωγής: Νταν Μπίσοπ
Todo Sobre Mi Madre (1999)
Ως εξέχουσα προσωπικότητα στη La Movida Madrileña (επίσης μερικές φορές αναφέρεται ως "el destape," ή, η έκρηξη/αποκάλυψη) ένα πολιτιστικό κίνημα στην Ισπανία που εκτυλίσσεται μετά την πτώση της δικτατορίας του Φράνκο, ο Πέδρο Αλμοδόβαρ κάνει ταινίες γεμάτες δηλώσεις και αντιστάσεις αντίθετης κουλτούρας, αλλά επίσης χρησιμοποιεί συχνά χιούμορ και ομορφιά για να διερευνήσει έννοιες καταπίεσης και δυσκολίας. Ο Todo Sobre Mi Madre δεν αποτελεί εξαίρεση. Η πρωταγωνίστριά μας, η Manuela, χάνει τον έφηβο γιο της σε ένα τραγικό ατύχημα κατά την έναρξη της ταινίας και στη συνέχεια περνάει το υπόλοιπο της ταινίας ψάχνοντας για την τρανσέξουαλ μητέρα του γιου της για να την ενημερώσει για την απώλεια. Φιλοδοτείται και επανασυνδέεται με διάφορες γυναίκες στην πορεία, καθένα από τα οποία τη βοηθά να εξερευνήσει τη θλίψη της, να θεραπευτεί και να μάθει. Με στρώματα μυθοπλασίας σε όλο τον κόσμο, όπως τα νεύματα στο All About Eve και τα αφιερώματα στον ανεπανάληπτο Ισπανό ποιητή Frederíco Garcia Lorca, η ταινία είναι σίγουρα πλούσια, τόσο θεματικά όσο και οπτικά.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Todo Sobre Mi Madre
Διευθυντής: Πέδρο Αλμοδόβαρ? Κινηματογραφιστής: Affonso Beato? Σχεδιαστής παραγωγής: Αντξόν Γκόμεζ
Her (2013)
Επικεντρώνεται στην ερωτική ζωή ενός ευαίσθητου, μοναχικού άντρα, του Θοδωρή, καθώς περιηγείται στο διαζύγιο ενώ ερωτεύεται απροσδόκητα την εξατομικευμένη τεχνητή νοημοσύνη του, τη Σαμάνθα (Σκάρλετ Γιόχανσεν), με την οποία ασχολείται συνεχώς μέσω των ακουστικών bluetooth. Είναι άγριο να σκεφτόμαστε ότι η έννοια των μικρών οφθαλμών που μας ψιθυρίζουν γλυκά τίποτα δημόσια καθώς πετάμε στα χαρακώματα της καθημερινής ζωής φαινόταν τόσο φουτουριστική μόλις πριν από λίγα χρόνια όταν κυκλοφόρησε αυτή η ταινία – ποιος ήξερε ότι τα καλώδια ακουστικών θα θεωρούνταν λείψανο του παρελθόντος τόσο σύντομα; Η σχέση αγάπης τους είναι ανατριχιαστική στην αρχή, σίγουρα, αλλά όταν ένας ανθρώπινος σύντροφος έχει σχεδιαστεί για να καλύψει κάθε σας ανάγκη, είναι εύκολο να φανταστείτε πώς θα ήταν αυτός ο ιδανικός ρομαντικός σύντροφος. Η ταινία εγείρει ορισμένα σύνθετα ερωτήματα, όπως το νόημα της σύνδεσης και της προσωπικότητας. Αυτό, και αναπόφευκτα δημιουργεί μια σχέση που βασίζεται στη δυναμική ενός ιδιοκτήτη/αντικειμένου. Η πλοκή πυκνώνει όταν η Σαμάνθα ωριμάζει πέρα από τη φαντασία των προγραμματιστών και αναπτύσσει την επιθυμία να υπάρχει έξω από τις ανάγκες του Θοδωρή, οπότε η σχέση έχει κάποιους αυξανόμενους πόνους. Αν και το φυσικό άγγιγμα είναι ελάχιστο σε αυτήν, ο φυσικός κόσμος που δημιουργεί ο Spike Jonze είναι τόσο μαγικός όσο γίνεται.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Her
Διευθυντής: Spike Jonze; Κινηματογραφιστής: Hoyte van Hoytema; Σχεδιαστής παραγωγής: Κ. Κ. Μπάρετ
Στο Mood For Love (2000)
Το In the Mood for Love είναι ένας ήσυχος θρυμματιστής και προκλητής σκέψης μιας ταινίας. Ακολουθεί δύο μοναχικοί γείτονες, ένας νεαρός άνδρας και μια γυναίκα, που ζουν στο βρετανικό Χονγκ Κονγκ στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Οι δυο τους βρίσκουν παρηγοριά στην παρέα του άλλου καθώς ταυτόχρονα αρχίζουν να απομακρύνονται από τους αντίστοιχους συνεργάτες τους, στους οποίους επίσης γίνονται όλο και πιο καχύποπτοι, αλλά παραμένουν πιστοί. Είναι υπέροχα γυρισμένο, με ισχυρά οπτικά στοιχεία που οδηγούν την ιστορία. Από το ασφυκτικά στριμωγμένο διαμέρισμα γεμάτο λουλουδάτες εκτυπώσεις, καθρέφτες σε κάθε τοίχο και άλλα αποπνικτικά οικιακά σύμβολα μέχρι τις τεταμένες στιγμές απελπισμένων προσπαθειών των πρωταγωνιστών καθώς αντιστέκονται στη μαγνητική τους σύνδεση, είναι μια σκεπτική και ακαταμάχητη ιστορία της ταυτόχρονης κλειστοφοβίας και της απόστασης γάμος.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων In The Mood for Love
Διευθυντής: Wong Kar-wai? Κινηματογραφιστής: Κρίστοφερ Ντόιλ και Mark Lee Ping Bin? Σχεδιαστής παραγωγής: Γουίλιαμ Τσανγκ
Beasts of the Southern Wild (2012)
Το Beasts of the Southern Wild είναι όμορφο και μοναδικό, απόδειξη ότι ο Μαγικός Ρεαλισμός – ένα μείγμα ιδιότροπης φαντασίας και πικρού ρεαλισμού – θαμπώνει πέρα από τις σελίδες ενός βιβλίου και στην οθόνη επίσης. Τοποθετημένο σε μια κοινότητα Delta bayou που χωρίζεται από την υπόλοιπη περιοχή με ένα λιβάδι, ο θεατής αναλαμβάνει την προοπτική της 6χρονης Hushpuppy, η οποία εκπαιδεύεται από τον πατέρα της να επιβιώσει από το τέλος του κόσμου όταν αρρωσταίνει ξαφνικά. , και φτάνει η αποκάλυψη για την οποία ετοιμαζόταν. Καθώς τα νερά ανεβαίνουν και μια επικείμενη καταιγίδα απειλεί να ξεπλύνει την κοινότητά της, φεύγει, και κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της διαφυγής αρχίζει να συναντά τεράστια προϊστορικά ζώα. Ο Quvenzhané Wallis έγινε το νεότερο άτομο που προτάθηκε για την καλύτερη ηθοποιό στα βραβεία της ακαδημίας για τον ρόλο της ως Hushpuppy, και η ερμηνεία της από μόνη της το αξίζει να παρακολουθήσετε. Προσοχή όμως: Δεν μπορείτε να καθίσετε με στεγνά μάτια.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων The Beasts of the Southern Wild
Διευθυντής: Μπεν Ζέιτλιν? Κινηματογραφιστής: Μπεν Ρίτσαρντσον? Σχεδιαστής παραγωγής: Eliza Zeitlin και Alex DiGerlando
La Piscine (1969)
Perhapsσως μια από τις πιο κομψές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ, με γνήσιο γαλλικό τρόπο, η La Piscine θα σας κάνει να θέλετε να μιμηθείτε όλα όσα βλέπετε σε αυτήν. Βρίσκεται σε μια λαμπρή βίλα στην Κυανή Ακτή, πρόκειται για ένα ζευγάρι, τον Jean-Paul και τη Marianne, που πηγαίνουν για διακοπές στο εξοχικό του φίλου τους, όταν εμφανίζεται ένα άλλο εκπληκτικό δίδυμο: ο πρώην εραστής της Marianne και η όμορφη 18χρονη του κόρη. Εκδηλώνεται άφθονη σεξουαλική και ρομαντική ένταση και ζήλια, τα περισσότερα γίνονται στην πισίνα ή στη θάλασσα. Είναι ένα διασκεδαστικό ρολόι, από τον θερινό τρόπο ζωής, τον καλοκαιρινό τρόπο ζωής μέχρι τον σχεδιασμό του μεσαίου αιώνα και, φυσικά, η Jane Birkin στο πιο εντυπωσιακό της. Αν θέλετε περισσότερα, παρακολουθήστε το ριμέικ του Luca Guadagnino το 2016 (είναι ο σκηνοθέτης πίσω από το Call Me By Your Name), A Bigger Splash, όχι και τυχαία το όνομά του από τον επιδραστικό πίνακα του David Hockney.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων La Piscine
Διευθυντής: Ζακ Ντερέι? Κινηματογραφιστής: Ζαν-Ζακ Ταρμπές? Σχεδιαστής παραγωγής: Paul Laffargue
Neon Demon (2016)
Δεν αστειευόμασταν όταν είπαμε ότι μπορείτε να παρακολουθήσετε μερικές από αυτές τις ταινίες με τη σίγαση και να μην χάσετε ούτε έναν ρυθμό. Στο Neon Demon, ολόκληρη η ιστορία αφηγείται σχεδόν αποκλειστικά μέσα από οπτικούς συμβολισμούς, από το λιοντάρι του βουνού που καταστρέφει ένα παραπλανητικό μοτέλ του Χόλιγουντ μέχρι τα φώτα του στροβοσκόπησης σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στα φώτα της πόλης που φουσκώνουν από μακριά, ενώ ένας αιθέριος και πρόωρος αλλά ευάλωτος έφηβος χορεύει πάνω από τον ορίζοντα του Λος Άντζελες. Κάπως κάμπινγκ και υπερβολικά, το Neon Demon είναι μια σατιρική κίνηση τρόμου, αλλά διαβάζεται και ως κριτική της βιομηχανίας της μόδας. Ως εκ τούτου, υπάρχει έμπνευση παλέτας χρωμάτων σε κάθε λήψη.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Neon Demon
Διευθυντής: Nicolas Winding Refn? Κινηματογραφιστής: Νατάσα Μπράιερ? Σχεδιαστής παραγωγής: Elliott Hostetter
Το Παρίσι καίγεται (1990)
Δεν είναι όλες οι πιο όμορφες ταινίες πλασματικές – πάρτε, για παράδειγμα, το Paris Is Burning. Σε αυτό το ντοκιμαντέρ του 1990 για τη νυχτερινή ζωή και την αντικουλτούρα της Νέας Υόρκης, θα εξερευνήσετε τον κόσμο των μπάλων σταυροειδούς ντυσίματος, όπου η μόδα εφευρέθηκε και γιορτάστηκε. Δίνει μια φωνή σε απενεργοποιημένες κοινότητες και αμφισβητεί τις έννοιές μας για την αυθεντικότητα και τη διαμόρφωση της ταυτότητας αναδεικνύοντας τις πολλές υπο -κουλτούρες που η κυρίαρχη κουλτούρα από τότε οικειοποιήθηκε και αποσυμπληρώθηκε. Και για αυτό, παίρνουμε πίσω ό, τι είπαμε για την παρακολούθηση αυτών σε σίγαση – οι συνεντεύξεις και το soundtrack είναι ασύγκριτα.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Paris Is Burning
Διευθυντής: Τζένι Λίβινγκστον? Κινηματογραφιστής: Πολ Γκίμπσον
Edward Scissorhands (1990)
Αχ, τα χρόνια της Winona. Αυτή η ταινία είναι ο τέλειος συνδυασμός πραγμάτων που δεν θα ταιριάζαμε απαραίτητα: γοτθική αρχιτεκτονική, στυλ emo, και κυκλοθυμικά, μονόχρωμα, παστέλ εμποτισμένα προάστια. Αυτό το κλασικό της δεκαετίας του ’90 ακολουθεί μια έφηβη με καλόκαρδο χαρακτήρα (ο χαρακτήρας του Ράιντερ, φυσικά), καθώς γίνεται φίλη με την απόρριψη της πόλης, ένα είδος δημιουργίας Φρανκενστάιν με γιγάντια ψαλίδια για τα χέρια, και υπάρχει μια έμπνευση για παλέτα και χρώματα..
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Edward Scissorhands
Διευθυντής: Τιμ Μπάρτον? Κινηματογραφιστής: Στέφαν Τσάπσκι? Σχεδιαστής παραγωγής: Μπο Βελτς
Περιφρόνηση (1963)
Ποια θα ήταν μια όμορφη ταινία ταινιών χωρίς να αναφέρεται ο Γκοντάρ; Ενώ η Περιφρόνηση είναι η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του, εξακολουθεί να είναι εξίσου εντυπωσιακή και μαγευτική. Επιπλέον, πρωταγωνιστεί η Brigette Bardot, οπότε ακόμα περισσότερος λόγος να το βάλουμε στο προσκήνιο. Η περιφρόνηση είναι μια ταινία για την ίδια τη βιομηχανία του κινηματογράφου, μετά από έναν μεγάλο παραγωγό του Χόλιγουντ που συγκρούεται με τον σκηνοθέτη του για την προσαρμογή της Οδύσσειας. Στη συνέχεια προσλαμβάνει έναν θεατρικό συγγραφέα παντρεμένο με την Καμίλ (Μπαρντό) για να δουλέψει το σενάριο και από εκεί, τα πράγματα θερμαίνονται. Έντονες ρομαντικές δοκιμές, επαγγελματικές συγκρούσεις και υπέροχα σκηνικά αφθονούν σε αυτή την κλασική ταινία του Χόλιγουντ.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Contempt
Διευθυντής: Ζαν-Λικ Γκοντάρ? Κινηματογραφιστής: Ραούλ Κουτάρντ
Moonlight (2016)
Αυτή είναι μια από εκείνες τις ταινίες που δεν ξεχνάτε ποτέ, με τις οδυνηρά όμορφες εικόνες της, τις λαμπρά συγκινητικές ερμηνείες και τα καλά επικοινωνούμενα σενάρια. Το φεγγαρόφωτο αποτυπώνει την αίσθηση του τόπου σε αντίθεση με κάθε άλλη, παρουσιάζοντας την ασφυκτική ζέστη του Μαϊάμι με τρόπο που μιμείται εύστοχα την καταπίεση του πρωταγωνιστή, Χείρωνα, ενός γκέι μαύρου αγοριού. Αντιμετωπίζοντας ζητήματα σχηματισμού ταυτότητας και ανήκει εν μέσω αντιξοότητας, η ταινία ακολουθεί τον Χείρωνα καθώς μεγαλώνει και περιηγείται στη σεξουαλικότητά του και ανακαλύπτει υποστήριξη και αγάπη από μη συμβατικές φιγούρες. Το Moonlight παρέχει επίσης στο κοινό νέες αναπαραστάσεις αγάπης, ρομαντικές και σεξουαλικές, γονικές και πλατωνικές, μαζί με την αναζήτηση της αγάπης για τον εαυτό μας όταν μπορεί να μην μπορούμε να τη βρούμε στο εξωτερικό μας περιβάλλον.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Moonlight
Διευθυντής: Μπάρι Τζένκινς? Κινηματογραφιστής: Τζέιμς Λάξτον; Σχεδιαστής παραγωγής: Χάνα Μπιτσελέρ
Dogtooth (2009)
Το Dogtooth δεν είναι ακριβώς μια αισιόδοξη ή άνετη ταινία για παρακολούθηση, αλλά έβαλε τον αμίμητο Έλληνα σκηνοθέτη Γιώργο Λάνθιμο στο χάρτη για να μας φέρει άλλους ασεβείς και λαμπρούς πολύτιμους λίθους όπως ο αστακός, η δολοφονία ενός ιερού ελαφιού και το αγαπημένο. Το Dogtooth παρουσιάζει ένα ενδιαφέρον, αν και ανησυχητικό, πείραμα σκέψης: Πώς θα ήταν μια οικογένεια εφήβων αν μεγάλωναν σε πλήρη απομόνωση, διαμορφωμένη μόνο από τους γονείς τους "κανονικός" σπίτι με άφθονο χώρο στην αυλή αλλά χωρίς πρόσβαση στον έξω κόσμο; Θα ήταν αρκετά στριμμένα, αποδεικνύεται, στο όραμα του Λάνθιμου: Η γλώσσα δεν έχει κανένα νόημα πέρα από αυτό που της αναθέτουμε: Είναι ένα αεροπλάνο αεροπλάνο αν δεν το λέμε; Η εκκολαπτόμενη σεξουαλική επιθυμία θα βρει έναν τρόπο να απελευθερωθεί, ακόμα κι αν αυτό περιλαμβάνει αιμομιξία. Και η παρόρμηση να εγκαταλείψει κανείς το μικρό, απομονωμένο σύμπαν και να εξερευνήσει το άγνωστο αξίζει κάθε κόστος. Freaky, ναι. Αλλά ω, η παλέτα χρωμάτων που εμπνέει.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Dogtooth
Διευθυντής: Γιώργος Λάνθιμος? Κινηματογραφιστής: Θύμιος Μπακατάκης? Σχεδιαστής παραγωγής: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου
A Wrinkle In Time (2018)
Θυμάστε αυτό το παιδικό κλασικό; Η φανταστική ερμηνεία της Ava DuVernay για το βιβλίο της Madeleine L’Engle είναι υπέροχα πλούσια. Το ζωντανεύει με ιδιοτροπία, ζωντάνια και πολλή φαντασία. Το A Wrinkle in Time ακολουθεί τη νεαρή Meg και τον μικρό της αδερφό Charles, καθώς ξεκινούν μια αναζήτηση για να βρουν τον επιστήμονα πατέρα τους αφού έχει φύγει για πέντε χρόνια, από την ανακάλυψη ενός νέου πλανήτη (όπου έφτασε μέσω tesseract, το οποίο, αν με ρωτήσετε, είναι πολύ περίπλοκο για να το εξηγήσω στους ενήλικες, πόσο μάλλον στα παιδιά, αλλά με απλά λόγια, δημιουργεί μια κυριολεκτική ρυτίδα στο χρόνο και στο χώρο, εξ ου και ο τίτλος της ιστορίας). Τα αδέλφια καθοδηγούνται από τρεις σοφούς αστρικούς ταξιδιώτες (που απεικονίζονται από τις Reese Witherspoon, Oprah Winfrey και Mindy Kaling – πράγματι σοφοί) στην περιπέτεια μιας ζωής. Είναι ένα διασκεδαστικό ρολόι που μπορεί να απολαύσει όλη η οικογένεια μαζί.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Wrinkle In Time
Διευθυντής: Άβα Ντουβερνάι? Κινηματογραφιστής: Tobias A. Schliessler? Σχεδιαστής παραγωγής: Ναόμι Σόχαν
Portrait of a Lady on Fire (2019)
Εάν είστε κορόιδο για ένα κομμάτι ρομαντικής περιόδου, αγκιστρώστε. Το Portrait of Lady on Fire μας μεταφέρει στην παράκτια Γαλλία του 1770, όπου μια ζωγράφος, η Marianne αναλαμβάνει να κάνει το πορτρέτο της νύφης σε αναμονή, Héloïse – αλλά πρέπει να το κάνει χωρίς να το γνωρίζει, καθώς η Héloïse αρνείται να καθίσει για ένα πορτρέτο επειδή ουσιαστικά δεν θέλει να παντρευτεί. Η Μαριάν πρέπει λοιπόν να την παρατηρεί όλη την ημέρα και να συμπληρώνει το πορτρέτο κρυφά (Τόσες κλεμμένες ματιές! Είπαμε ότι ήταν αχνιστό …). Καθώς εξελίσσεται η ιστορία, ο δεσμός τους βαθαίνει και η πλοκή εντείνεται, αλλά πέρα από αυτό, η ταινία ανατρέπει το ανδρικό βλέμμα, αντί να πειραματίζεται με ένα γυναικείο σε όλα τα επίπεδα: θεματικά, αλλά και σε επίπεδο παραγωγής με γυναίκες πίσω από την κάμερα.
Αποκτήστε την παλέτα χρωμάτων Portrait of a Lady on Fire
Διευθυντής: Σελίν Σιάμα? Κινηματογραφιστής: Κλερ Μαθόν? Σχεδιαστής παραγωγής: Thomas Grézaud
Ακολουθήστε το House Beautiful on Ίνσταγκραμ.
>