Extrait des archives : les réflexions d’Yves Saint Laurent sur la couleur en 1977

125 ans hb

Pour le 125e anniversaire de House Beautiful cette année, nous creusons dans certains de nos espaces préférés de nos archives, y compris, jusqu’à présent, l’appartement de New York de la décoratrice Sister Parish et la maison et le studio de West Hollywood du designer extraordinaire Tony Duquette, surnommé "la maison d’un magicien." Ici, on revisite un Q&Un avec Yves Saint Laurent sur la couleur de 1977, qui a été publié pour la première fois dans notre numéro de février de cette année-là.

Yves Saint Laurent a explosé sur la scène de la mode en 1958 en tant que jeune successeur de Christian Dior, après sa mort subite quelques mois auparavant. Dans les années 60 et 70, l’influence du couturier est immense. Il connaissait le pouvoir des tailleurs-pantalons pour femmes, a popularisé l’idée du prêt-à-porter haute couture et était un coloriste particulièrement habile..

Ici, dans notre dernière plongée d’archives, nous revenons sur un Q&A avec Yves Saint Laurent à propos de sa philosophie de la couleur – pour la mode et la décoration d’intérieur – en 1977. De sa conviction générale que la couleur est deux des cinq sens (la vue et le toucher !) aux couleurs avec lesquelles il a choisi de vivre dans ses propres maisons (à la fois à Paris et au Maroc), ses réflexions donnent un aperçu de son expertise et de ses préférences personnelles chic.

Découvrez l’histoire originale ci-dessous.

Yves Saint Laurent est un nom instantanément associé à un design exemplaire. Ici, dans une rare interview, il répond aux questions posées par House Beautiful sur sa philosophie actuelle des couleurs.

"La couleur est deux des cinq sens, à savoir la vue et le toucher.

Par Patrick O’Higgins

Je connais Yves Saint Laurent depuis 18 ans. Pas bien, cependant. Très peu de gens ont eu le privilège. C’est une personne extrêmement privée. Lorsque nous nous sommes rencontrés pour la première fois, il avait 22 ans, un 22 timide, distant et réservé. Il avait l’apparence d’un séminaire savant et romantique du XVIIIe siècle, d’un séraphin gothique ou d’une chouette sage dessinée par Tenniel. Il le fait toujours. Il était un auditeur plutôt qu’un causeur. Il l’est toujours. Introspectif et distant, il avait l’habitude d’entrer de côté dans des pièces bondées. Il continue de le faire.

A l’époque, en 1958, Yves Saint Laurent venait de lancer le Look Trapèze pour la Maison Dior. Ce fut un succès instantané et retentissant.

Christian Dior, avant sa mort subite quelques mois auparavant, avait annoncé publiquement : « Yves Saint Laurent est mon Dauphin !

Yves Saint Laurent a accepté cet édit terrifiant, a accompli la proclamation au-delà des rêves de quiconque, s’est effondré, s’est retiré et est revenu. Mais il revient sous ses couleurs, pour ainsi dire, en proclamant l’ouverture d’une nouvelle maison de couture : La Maison Yves Saint Laurent.

Comme pour le Look Trapeze, sa première collection est un succès instantané et retentissant.

Il était le plus jeune designer du monde.

Au cours des 18 prochaines années, avec un seul changement d’adresse dans de plus grands quartiers de la prestigieuse avenue Montaigne, Yves Saint Laurent a investi la couture, la mode – et tout ce qu’il touche – avec une rare combinaison d’élégance inventive, d’exubérance juvénile, d’audace théâtrale et grande beauté visuelle.

Il a réussi tant bien que mal à mêler l’univers de Tchekhov à celui de Colette, de Sarah Bernhardt et Jean Harlow, d’Ia Belle Époque et des Berbères nord-africains. Les extrêmes sociaux sont son sac. Le luxe, c’est son truc. Mais c’est une sorte de luxe sauvage et romantique. Pourquoi la robe de mariée d’une gitane ne devrait-elle pas être garnie de zibeline?

Yves Saint Laurent est né il y a 40 ans dans la chatoyante mais lugubre ville maghrébine d’Oran, deuxième métropole d’Algérie. “Il est né avec une dépression nerveuse”, explique Pierre Bergé, son directeur commercial, président d’entreprise et ami franc – un cyclone aux yeux de vrille qui combine en quelque sorte certaines des caractéristiques du roi Édouard VII et de Svengali..

“Pieds noirs !” Les Français métropolitains se sont donnés à stigmatiser leurs frères maghrébins. « Pieds noirs ! » Le jeune Yves Saint Laurent hypersensible, timide et tremblant a dû beaucoup souffrir en arrivant à Paris. Mais il avait l’intention de réussir. Il voulait être le plus grand décorateur de théâtre au monde. Après tout, il était né Lion.

Il a dû se contenter d’être le plus grand créateur de mode au monde, pourvoyeur de luxe, animateur, magicien. La saison dernière, stimulée par une nouvelle dépression nerveuse, la collection couture d’Yves Saint Laurent a été une explosion de couleurs inédite. Dans le passé, il avait toujours semblé se retenir. Mais maintenant, les mondes de Gengis Khan et Diaghile et La Traviata étaient soudainement regroupés dans une gamme de couleurs féroces et ardentes que Van Gogh et Gauguin auraient appréciées..

“La couleur”, dit Yves Saint Laurent, “est deux des cinq sens, à savoir la vue et le toucher”.

“Toucher?” J’interroge. C’est un nouveau.

“Certainement!” Il n’y a rien de vague ou d’évasif chez Yves Saint Laurent lorsqu’il aborde des sujets qui le passionnent. « Quand je dévoile une nouvelle collection, je me cache toujours derrière un paravent, après avoir aidé les mannequins à s’habiller, et observe leur passage devant l’un des publics les plus difficiles et exigeants au monde. La moitié est sociale et théâtrale ; l’autre est toute presse. Au début, personne ne semble prêter attention aux vêtements. Ils sont tous trop occupés à s’examiner. Je m’alarme en moi-même, j’ai même peur. Puis quelqu’un se penche en avant pour toucher une robe. Sentir la texture ? Pas vraiment. J’ai vérifié. Ils sont dessinés, comme un enfant l’est pour un papillon, par la couleur. C’est alors que je sais que j’ai leur attention. La couleur, voyez-vous, est le reflet de l’âme !

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Les rédacteurs de House Beautiful ont compilé pour moi les questions suivantes concernant la philosophie actuelle de la couleur d’Yves Saint Laurent. Voici ses réponses.

Quelles sont tes couleurs préférées?

«Des couleurs noires et des bijoux, mais des bijoux exotiques brillants tels que les émeraudes colombiennes et les rubis sang de pigeon. J’ai aussi une affinité avec les couleurs de la terre, en particulier ces riches bruns et beiges sable que l’on trouve au Maroc, autour de Marrakech, où j’ai une maison, une issue de secours, le paradis !

Y a-t-il des couleurs que vous n’aimez vraiment pas?

“Non. Bien que le jaune citron me donne parfois le pépin, pour ainsi dire. Et pourtant si combiné avec du noir, il peut être merveilleux. Les bonnes combinaisons de couleurs sont magiques. Savoir, être béni avec l’œil de la façon dont c’est fait, est tout aussi magique. En matière de mode, Poiret et Schiaparelli étaient tous les deux des génies. Quant à moi, comme vous le voyez, j’apprends !

Avec quelles couleurs choisissez-vous de vivre dans votre maison?

« D’abord et avant tout du blanc, puis du beige. Mais vous devez vous rappeler que j’ai deux maisons. A Paris, rive gauche, j’ai dû accepter puis dramatiser le décor des années 30 qui existait déjà. C’est un méli-mélo, comme la vie, qui combine le meilleur et le pire. Pourtant, c’est une expression de l’époque et, probablement, une déclaration sur moi-même. Y’a plein de marron, de noir, avec des touches de rouge, d’or, de bronze.

« A Marrakech, j’ai aussi dû accepter puis dramatiser une maison qui est un curieux mélange d’architecture marocaine et d’Art déco. Ils se mélangent à merveille. Quant au blanc et au beige, mes couleurs idéales dans la maison, je les réserve pour la bibliothèque, les chambres et divers coins et recoins où j’aime me cacher, travailler. Mais même avec du blanc et du beige, je privilégie les touches de couleurs vives, ce qu’on appelle un soupcon. Laque dans les tons aubergine; bronzes de toutes sortes; accessoires en cuivre, argent et or. Et des fleurs, et des plantes, bien sûr. Ma fleur préférée reste le lys.

Avez-vous tendance à concevoir à partir d’un groupe particulier de couleurs?

“Oui et non. La couleur, dans la mode, doit se fondre dans les modes. Il y a des années pour les couleurs vives. Il y a des années pour les sourds. Pourquoi? C’est dans l’air, disent les Français, c’est quelque chose dans l’air. L’air peut être sentimental, politique, militaire. J’ai toujours aimé le kaki. Vous voyez, pendant mes années de formation, c’était à la mode, à cause de la guerre. La couleur dans la décoration intérieure, cependant, n’est pas aussi volatile. ça doit durer plus longtemps.

« Pour la maison, les femmes en France ont toujours décidé des couleurs qu’elles voulaient. Les décorateurs sont des oiseaux rares. Nous n’avons pas la même passion, comme en Amérique, pour l’harmonisation. La maîtresse de maison – ou l’atelier – travaille directement avec son peintre et son tapissier, son tapissier. Tout est assez aléatoire et plutôt improvisé mais les résultats peuvent être extraordinaires. Cela est dû, en grande partie, à des pièces anciennes, dans des bâtiments anciens, des pièces qui ont déjà une personnalité. Je crois qu’il y a un manque de telles salles en Amérique. Les plus grandes influences en France, en matière de décoration, furent des femmes de poids : Marie-Antoinette, Madame de Pompadour, Madame du Barry. Heureusement qu’ils avaient tous du goût et écouté des artisans qui avaient aussi du goût. Mais qu’est-ce que le goût dans une maison ? C’est savoir s’arrêter puis recommencer !

Voyez-vous une relation entre les couleurs dans la mode et la couleur dans l’ameublement de la maison?

“Très peu. En fait, rien du tout ! Les modes et leurs couleurs changent selon les saisons. Comme je l’ai mentionné, l’ameublement de la maison doit durer un peu plus longtemps, espérons-le. “

Y a-t-il des façons dont la couleur est utilisée pour créer certains effets de mode qui pourraient être appliqués à la décoration?

“Certainement! Des effets d’optique, par exemple. Dans la mode, il y a des couleurs qui amincissent ou font grossir. En décoration, il existe des couleurs qui peuvent faire paraître les petites zones plus grandes et les grandes plus petites. Un plafond coloré, par exemple, peut élever ou abaisser une pièce. Des plafonds blancs avec des murs beiges donneront automatiquement l’impression qu’une pièce est plus haute; il en est de même du bleu pâle avec le bleu marine ou encore du noir, du beige avec du rouge. A l’inverse, si vous souhaitez abaisser le plafond, il suffit d’inverser les combinaisons de couleurs. Il existe aussi des couleurs riches et pauvres. Les primaires sont les riches. Ils doivent toujours être utilisés avec parcimonie.

Avez-vous des commentaires sur la façon dont certaines couleurs semblent avoir une popularité pendant un certain temps, puis diminuent en acceptation?

Tout le monde a besoin d’un changement, en particulier en ce qui concerne les modes. Sinon, comment pourrais-je gagner ma vie ? La décoration présente un autre problème. C’est pourquoi je privilégie ce que j’appelle les couleurs « sûres », des couleurs qui restent fraîches et n’irritent pas. C’est comme manger un repas copieux. Vous ne pouvez pas le faire tous les jours. Pensez à vivre à Versailles. Pas étonnant qu’ils aient eu deux ensembles de chambres à coucher ; un pour recevoir et un pour dormir. Les couleurs populaires, comme les gens populaires, sont celles qui durent.

Voyez-vous la couleur dans n’importe quel groupe de couleur gagner en popularité en ce moment?

“Bien sûr. Je fais toujours. J’essaye, à ma manière, d’influencer le goût du public, mais tu veux savoir quelque chose ? Le public n’a pas vraiment besoin d’être influencé. Il sait invariablement ce qu’il veut et quand il le veut. Mes prévisions personnelles pour 1977 sont le blanc, le rouge, le vert émeraude et le noir. Mais c’est pour la mode. En décoration ? Je ne peux que généraliser en disant regarde une fois et regarde encore avant d’agir. Monet, lorsqu’il peignait ces énormes et ravissantes toiles de nénuphars, l’a fait pendant des années. Mais d’abord, il les observa à différentes heures de la journée, matin, midi et soir. La lumière peut tout changer, voyez-vous. Certaines pièces sont belles au lever du jour ou au crépuscule, dans la pénombre ou aux chandelles, surpeuplées de meubles ou quasiment vides. Je pense que les couleurs qui rehaussent et rafraîchissent continueront d’être populaires : des couleurs pâles qui correspondent aux tons de peau. Et puis, comme je l’ai dit plus tôt, d’une brillance époustouflante. Rouge! Beaucoup de rouge chinois.

En dehors du noir et blanc, pensez-vous qu’il existe des classiques de la couleur, des couleurs intemporelles recherchées?

“Certainement. Beige et bleu marine.

Y a-t-il une couleur qui convient à tout le monde?

« Vous ne pouvez pas vous tromper avec le rose pour les femmes, le blanc pour les hommes. Mais gardez-le sous votre chapeau ! Le rose donne aux femmes, quel que soit leur âge, une apparence fraîche et donc plus jeune. Le blanc donne aux hommes une apparence de pureté et de sensualité. Une combinaison fatale.

Pensez-vous que les préférences de couleur des gens sont liées à leur coloration?

« Et commenter ! Et comment — mais l’harmonie doit encore exister, se fondre, dramatiser la personne. Il existe un vieil adage selon lequel les rousses ont fière allure en vert. Les rousses ont fière allure en violet ! Si peu de gens savent vraiment quelles couleurs les flattent. La plus grande erreur qu’ils puissent commettre est de porter quelque chose parce que c’est à la mode. La même chose s’applique à la décoration. Faites l’inverse de ce que tout le monde fait ! Mais, plus important encore, faites ce qui vous convient – ​​physiquement, mentalement, visuellement.

Comment arrivez-vous aux couleurs que vous choisissez pour votre collection de linge de lit?

“Quel soulagement! Je n’aurais jamais pensé que tu me le demanderais. J’y arrive par un processus d’élimination. Le blanc est ma couleur préférée pour le linge de lit, fraîchement lavé et aéré à la campagne. Mais il y a des modes, comme pour tout le reste, pour le linge de lit. Vous ne pouvez pas vous tromper avec les fleurs. Les rayures sont toujours populaires. Les abstractions, surtout si elles sont petites, semblent plaire. Il n’y a pas de règles établies. J’aime les déclarations. Mais les meilleurs critiques, invariablement, sont des invités qui passent la nuit qui disent qu’ils ont bien dormi et quand pourront-ils revenir visiter ?

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